音乐合成器发展随想

来自：中音网

――从不同角度分析目前日本和欧美厂商推出的具有代表性的音乐合成器及发展思路。
潘杰 “什么样的合成器才是理想的合成器？”想必这是不论商家还是消费者，都需要面对的永恒命题。我们经常可以在市场上听到，在各种文章中读到诸如：性能、配置、品质、品牌、价格、服务等词汇无数次的重复，无数次的排列组合。不过令人遗憾的是，千篇一律的说辞，终究无法令“上帝”们敞开心扉，驱散疑云，无法让消费者明白和确信，他们所听到的、所读到的和所将要依此而做出的是“正确的选择”。毕竟，在这个知识爆炸的信息时代里，理性无法代替必要的知识；某些时候，理性似乎还正在尴尬的沦为无能的力量。想到这里，我们是否可以这样理解：实用，属于感性，并且可细分为不同的感性；合成器，代表理性。因此音乐合成器，应该是一个亦感性、亦理性的领域，应该存在着丰富的创造性的探索和实践。其实，对于商家们而言，对这个问题了解得透一点，做的更好一点，将无疑会促进市场的进一步繁荣；而对于消费者来说，希望总有一天，会买得毫不犹豫，用得毫无怨言！那么，究竟那一天会在何时到来呢？也许我们仍然可以思考过去的发展，甚至回溯音乐合成器更早期的发展里程，并从中找到可供审度的风向标。 　　近几年来，业界一直流行着合成器应以“适用、够用、好用”为衡量标准的观点。其中，看合成器是否“适用”于特定用户，要根据用户对合成器特定的使用需求而定。对于各种功能，包括进行音乐制作、学习、创作、娱乐、现场演出等，不同的用户，合成器对他们的适用度往往会有所不同；至于“够用”，则是商家需要为用户考虑的，根据用户使用需求而提供的充分而且必要的软、硬件条件；另外，“好用”则主要是指商家为方便用户使用，所做出的在软硬件设施上的优化和改进。对于以上三点，所有产品都具备与之相应的解决方案。旗舰级的音乐合成器，尤其是日本欧美著名大厂商们，具有周到而细分的产品线规划以及良好的系列机型设计，能够较好地满足不同用户的需要。同时，应该说旗舰产品对于满足前两方面要求时所能表现出来的成本优势和配置的灵活性一样很强。只是在好用，也就是所谓的易用性方面，目前还无法做到最好。当然，我们仍然有理由相信，电脑音乐市场也必将会以其特有的坚韧和顽强，自由自在地继续成长。 现在，我们可以清楚地看到：迄今为止，不论是商家，还是用户，对合成器的理解和期望都已经在原有基础上有了更丰富的变化和不同程度的提高。传统的，对合成器价值以集成一体化构造论高下的评价标准，似乎已经搁浅；而某些时候，性能价格比对消费者的吸引力也开始显得不够充分。现在，商家们不但在通过近乎极至的努力为用户提供一切可能的实惠，而且正在试图以一切能想到的新意，通过新的产品设计、甚至是新品牌，以及其所代表的独特观念和需求，展现给消费者。如Yamaha Motif、Korg Triton、Roland Fantom、Kurzweil K2600，以及GEM、Access、Clavia、Waldorf等一大批在国际市场上较为活跃的企业，都在自身产品及经营活动的过程中，展现着数码乐器行业发展的最新趋势。尽管企业间在经营理念、市场营销以及产品设计上，有别于彼此的着眼点，但是不约而同的发展观、新颖别致的设计风格，均使我们清楚地感受到，在国际电脑音市场，对于合成器产品与市场的实际探索并未停止，甚至还在多个方面，为发展音乐合成器，加快和丰富用户而努力。 　　 　　应该说，对易用性的追求是合成器最引人关注的发展方向之一。同时这也是新产品相比于老产品，获得竞争优势的方式之一。另外，为了使新产品与旧产品间的差别更易于区分，为用户做出购买选择创造最佳条件方面，音乐合成器的优劣评定就需要一些新的要素的引入。通过观察一些商家的最新动作，我们可以看到：他们除了对上述三点进行持续性地完善和精益求精之外，还在至少两个大方面：即包括：“耐用度”在内的合成器“市场定位和改进改型”，以及包括“品牌”、“服务”，甚至是“价格”在内的“受用”这样的感性概念上下了细工夫，并使其逐步成为企业追求顾客更高满意度的新激励点。 　　　另外，关于如何使新型合成器让消费者感到“受用”，也许有必要单独加以分析和审视。笼统地说，它是指消费者拥有和使用合成器时所产生的心理价值感，完全是一种感性认识。然而，不容忽视的是，它对于消费者是否最终决定购买某一产品，有着无形而巨大的驱动力量。在这里，之所以把品牌、服务甚至价格引入这个需求层面，是因为品牌、服务以及产品定价对于建立消费者对产品内在价值感的认同有着非常重要的作用。 当今音乐合成器市场可谓"乱花渐欲迷人眼",各种类型的音乐合成器将数码乐器世界装点五彩缤纷。无论是高度集成的一体化音乐制作合成器还是价廉物美的普及型合成器，都越来越趋于个性化，时尚化的外观设计同时不断追求更先进的性能。科技是人性的，音乐合成器作为音乐制作最强有力的工具同时也消费者最重视的产品。我们在购买合成器时不仅要考虑产品性能 ，更要考虑产品的定位问题。这是一个很容易被用户忽略又是很重要的问题。我们应该看到，准确的产品定位对于厂家和用户都是非常重要的，厂家能根据市场需求开发出符合用户需求的产品，用户也可以买到称心如意的产品，这是一个双赢的局面，我们应该感到高兴！综上所述，我们可以认为音乐合成器更应该提倡具有5个方面要素的价值考量标准，即适用、够用、好用、耐用、受用。而对于企业来说，谁能在这五个方面做得更出色，谁就有可能在激烈的竞争中占据更多的优势。 产品定位 事实上，不同厂商对产品的定位有很多种的考虑，这最终主要取决于用户需求。现在，随着尖端科学技术的不断推动及其在数码乐器领域的广泛应用，音乐合成器的发展已经是一个系统工程。在合成器开发时期，产品的市场定位始是最重要的。不同的用户对合成器有不同的应用要求。对于普通用户来说，他们希望合成器具有强大的应用性能，具有在PC和MAC混合环境中的兼容性，具有极高的可靠性，能够对交叉平台数据自由存取，能够满足更新需求的升级能力。而对于专业用户来说，他们还关心工作站是否具有方便的设备联网能力，现在的投资能否收回，能否满足他们最严苛的应用要求。 　　 最近，一些日本欧美乐器厂家向市场推出细分不同用户的功能型合成器，如Yamaha Motif和S系列、CS系列，Korg的Triton、TritonLE、PA-80、Roland 的VA－76、RS－9、Fantom等，这些产品的上市，表明了合成器行业最新的发展――根据产品定位细分用户已经成为大趋势！ 通过产品定位细分用户的兴起，大致可以认为是以下这些原因造成的：首先，作为主要的合成器厂家，应当根据用户的需求，来解决和满足用户的对产品的不同需求。所以，合成器作为一个已经比较成熟的产品，必将面临一个市场细化的过程，根据不同的细分市场，生产不同型号、配置、功能的合成器产品。于是，许多不同类型、档次的合成器就应运而生。其次，不同的合成器品牌在硬件平台方面的性能差别虽然存在，但差距不断缩短，大量品牌的差距微乎其微，怎样使自己的产品与其他的产品区别开来，也是现在日本欧美乐器厂商们需要考虑的问题。 世界最大的乐器厂家Yamaha在产品定位和细分用户上做的非常成功。 Yamaha S系列合成器是目前市场上最受欢迎的产品，如Yamaha S03合成器是一种技术先进、品质和性价比都很不错的产品，但它是与Motif` 、EX5 、S90形成＂高低搭配＂中的＂低档＂合成器。和旗舰产品相比，功能要相对简单一些，扩展能力要弱一些，产品外观和价格也要小一些和低一些。Motif主要针对以电脑为基础的工作站环境,适应从舞台到录音棚，从演奏到制作的广泛领域，是适合所有音乐家创作崭新音乐的超级全能音乐合成器。S03突出的是低价位，高品质，主要用于DTM和流动演出。自推出Motif和S系列合成器后，Yamaha公司经过对市场近一年的研究和对用户的回访，认识到随着用户对合成器认识水平的不断提高，除了内在的品质外，用户更希望合成器在外观和易用性上能有所突破，更像一台“工具”。而这一理念，就通过新款S90多功能音乐合成器得到了充分体现。S90合成器采用了全新造型设计，配有高精度超大音色波形数字采样、BH专业键盘、实用的宽大LCD液晶显示器和强大的音色扩展能力同时搭载顶尖的全套作曲和音色编辑随机软件，整体功能也得到了进一步增强，体现了Yamaha S系列音乐合成器个性化、实用化的精品策略。 另外，还可以看出厂家之间都特别强调产品的＂有所为，有所不为＂，也可以理解为＂任务优化＂，就是说每一种合成器都要有明确的主要使命和任务，功能上要有的放矢,有取有舍，既＂有所为，有所不为＂，世界上任何事有得有失，对一种新型合成器也是如此，如果用户要求提高太多，也不可能实现。因为，从来没有最好的合成器，只有更好的合成器。 应该说，＂有所为，有所不为＂的提法与发展新型多功能合成器的趋势并不矛盾。由于音乐科技和一些相关技术的发展使许多合成器都能满足不同的需求。这无论是从经济性还是从提高整体效能来说都是可取的。但是，＂多能＂并不代表＂都能＂，从哲理上讲，＂多能＂就是＂都不能＂。我们知道，目前许多新型合成器都向多功能方向发展，但其在研制初期的重点，目标是非常明确的！如Korg Trinity研制成功后就专门宣布：没有一分钱花在非音乐制作功能上，但经过性能优化，Trinity在电脑音乐环境中的兼容性和现场演出能力的要求在功能上是可以融合的。也就是说，在当时的条件下，Trinity是有可以做到多功能.。因此，Trinity的换代产品Triton依然具有多功能的技术优势，但它的功能重点依然是明确的，如Triton Studio更是强化对音乐制作的技术优势，同时具有良好的性价比，能满足用户的不同需求。Triton Studio实际上是一种＂一专多能＂的合成器。 目前，Yamaha推出的具有革命性变化的旗舰合成器Motif和罗兰的Fantom，都是多功能产品，但同样有其重点：Motif 、Fantom的主要功能依然放在音乐制作和现场演出上，两者都有采样功能，但没有专门的采样器功能完善，这些情况短期内可能会发生变化，但＂一专多能＂的思路是长期的，无论从哲理上讲，还是从实际情况来看，＂有所为、有所不为＂产品开发思想显然是有道理的。 普遍重视产品的改进改型 目前，市场上出现很多改进改型的合成器，最明显得例子是Korg的Trinity合成器现在已经推出了第5代。因此可以看出，无论是日本还是欧美乐器厂商都非常重视合成器的改进改型。这是因为改进改型作为合成器的一个重要的发展途径，历来受到乐器厂商的高度重视，它的主要优点是：经济性好，见效快！当前，处以主流的音乐制作合成器改进改型更受重视，这主要是近年来在音乐科技、电脑音乐、合成技术和电子技术领域得到长足发展，主流的音乐合成器本身有较大的发展潜力，通过改进改型后，产品性能明显提高。当前，世界经济发展缓慢，发达国家经济增长率普遍降低，影响到娱乐业、唱片业。对此，乐器厂商也不愿意冒风险，花大量投资去开发新产品。因此，省时又省钱，又能满足急需的改进改型理所当然地受到重视。但是，厂家也认识到改进改型是有条件限制，第一要考虑合成器的改进潜力，如 Korg Trinity改进改型成效明显的一个重要原因，就是因其改进潜力大,如在合成器技术、音源、出色的效果器；音序器功能，采样功能方面有显著提高.。但对那些功能已经相当落后，或者没有太大潜力可挖的现有合成器如Korg N264 364 , Yamaha W5, Roland XP-80, 就应"免为其难"，无需下大功夫进行改进（并不排除做必要的系统升级）。第二也认识到改进发展不应当＂越位＂，也就是不要忘记合成器在数码乐器中的位置。有一些发烧友用户提出，最好能像单独采样器硬件一样完善。这是一种误解，合成器和采样器虽然均属于数码乐器种类，但两者的功能和产品定位有很大区别，合成器定义是能独立完成乐曲的创作，有键盘(也可以没有)、音序器、音源、效果器、混合设备、保存手段，也称为音乐工作站，能完成从乐曲构思、编排、配器、混音等全部任务。采样器主要功能上在读取音色上，可以根据需要对声音进行高精度处理和精密控制，两者之间可以相互支持和兼容，但目前很难代替对方，厂商也不愿意这样，因为合成器成本会大幅度增加。如Yamaha Motif, Korg Triton Studio均有先进的采样功能，但仅限于保留采样器的主要功用，如能读WAV、AIFF音色光盘，兼容Akai 、E-MU公司等音色光盘，但在音色处理、合成、控制方面，无法匹敌单独的采样器。如Yamaha A5000采样器有惊人的24bit高品质滤波器，有16种滤波器类型，通过谐振极限强调的24dB/Oct低通滤波器（Low Pass2），并联两个滤波器，微妙控制泛音的(LDF+PEAK), 二系统的并联滤波器进行独特演奏(Dual Lpfs)等从缜密音色到激烈的舞曲音色，可以针对要求随心所欲地进行音色变化。另外合成器种类问题也非常重要。我们知道，音乐合成器如果按功能类型大致可以分为三大类，第一类是音乐制作合成器，也就是我们常说的主流合成器，配置先进、功能完善，如，Yamaha Motif EX5 ；Korg Triton Studio、Karma；Roland Fantom；Kurzweil K2600, 音乐制作合成器同时也是乐器厂商高度重视的核心产品。第二类是具有强大专业伴奏功能的交互式合成器，和电子琴的伴奏不同，交互式合成器的伴奏更专业，更细致、更富有表情变化；同时可以根据需要修改并录入音序，基本上采用和主流合成器相同的音源，效果器、和相关的音乐处理技术，如Yamaha 9000pro ；Korg PA80、i30，GEM SK-76，Roland VA-76。模拟合成器无论是声音、控制面板、合成技术，均和以上二类有很大区别，主要在于发出的声音特别温暖，可塑性强。这三大类合成器原则上讲是各有各的"位置"，尽管能互相兼容和支持，但目前很难代替对方，这实际上也是一个＂定位＂问题。因此，如果有用户提出想把以上三种类型的合成器结合成一种全新的合成器目前还很难实现，至少目前办不到。 还有一个问题是改进改型与更新换代的问题。上面讲到，改进改型作为合成器的发展途径，备受日欧美乐器厂商的重视，但不能取代更新换代。如Yamaha EX5, 尽管EX5纳括世界上主要合成方法，包括采用物理模型的AN 合成方法，VL仿真声合成方法，采用数字处理技术的FDSP(定式数字信号处理合成方法)，采样合成方法，AWM2合成方法，126个发音数，6个控制器可以快速控制146个内置参数，专业品质的效果器，实用的画板音序器，强大的扩展能力。但是，EX5的换代产品Motif 在性能和表现力上实现了革命性的重大飞跃。Yamaha产品设计实验室的工程师对于21世纪新一代音乐合成器开发有独特见解，认为需要集动感、高科技、高性能及强烈的进取因素于一身，才能迎合用户需求。因此，设计之初已定下三大主题： (1)在声音处理上需要卓越性能，向音频工作站靠拢，搭载处理能力更强大的CPU.。 (2)Motif 在外观上要给人一种坚实的感觉，但其中又要流露出美感。 （3）motif作为新一代21世纪最强大的音乐合成器，将作为用户对外沟通的大脑中区，能和迅速发展的网络世界保持联系。 Motif是世界上第一台可以处理灵活处理MIDI和音频的合成器，产品具有高度的集成性，融合可扩展性、可连接性、强大的音乐制作能力于一体，具有现代工作站的智能化特色。搭配高达85MB的高精度音色采样波形，提供非常完美的音色。同时内置三个扩展槽，可以扩展包括：物理模型、调频合成、人声和音、音乐会大钢琴、XG音色等其他音色类型，同时可以得到更多的发音数、效果器数量、合成技术。Motif有强劲的采样功能，支持多种采样格式；强大的专业品质效果器，能混合出大型录音棚的效果。Motif可以变成的电脑控制台，直接控制外部的音乐软件。Motif有标准的USB、SCSI接口，同时还支持Yamaha提倡的mLAN 传输模式，只要用一根mLAN就可以实现包括MIDI 和音频信号的传输。 一般来讲，改进改型属于量变的范围，而更新换代却是质变的过程。产品靠改进改型取得的性能改进是有限度的，一般来说不能跨越＂代沟＂，如Motif将高品质音源、采样功能、效果器、音序器、扩展能力进行优化折衷和综合，技术水平和功能比Triton、EX5、Fantom有＂台阶＂性的提高，它最大的技术成果是先进独特的ISS声音处理技术，能把采样声音转换为MIDI灵活处理，音乐创作的自由度空前提高，这是Triton、EX5、Fantom 难以通过改进改型达到的。所以，改进改型的定位目标要定的合适，一般来说，不应要求"跨代＂。至于有的合成器的主要性能，音源，合成能力、波形ROM，音色风格等进行更新和大幅度改动，虽然还冠以原来的名称和型号，但实际上都已不是改进改型的范围，而属于新产品的范畴，如Yamaha 9000pro高性能合成器是从PSR-9000音乐工作站衍生出来，无论是性能还是表现力量都要比前者提高很多。 技术水平是产品的生命线 可以说，技术水平是合成器性能的基础，许多乐器厂商推出一种新型合成器特别是换代产品时，都十分重视技术的先进性，因为这样不仅能充分发挥主力产品的领先优势，在市场竞争中处于领先地位，同时还能使产品在较长时间内作为主力产品销售，并具有较大发展潜力。如Korg Triton保留Trinity 的主要功能，并采用大量先进的技术，如新的音源，强大的混音效果系统，先进的人机对话功能，不仅具有良好的性价比，而且产品具有领先全球的技术优势，为厂家创造高额利润，也带来极大声誉。刚刚推出的Triton Studio 更是强化 Triton音乐制作的优势，改进Triton许多不足，如钢琴音色在高音区不理想，采样器不能读取Akai CD-ROM 的音色合成参数；音序器不支持SYSex系统专有信息，不支持多种采样率。Triton Studio重点突出钢琴音色，采样记忆波形扩展到16MB，音序器支持系统专有信息，经过重新设计的开放式采样器。崭新的Triton Studio 性能出众、倍受瞩目，它不仅将Korg精益求精的技术、卓而不群的设计、完善周到的服务、都展现的淋漓尽致，更温含着一种难以言喻的动人气质，让您的音乐制作得到空前发挥。 通过改进改型，不仅使合成器的性能大幅度提高，还主导合成器发展趋势。从某种意义上讲，它对合成器的换代起到延滞作用。目前以K2600、Motif 、Triton Studio、Fantom 为代表的旗舰合成器更加重视技术的先进性，涉及的新技术有声音采样学、合成技术、声音处理技术、超大规模集成电路设计、新材料工程、电子工程、人工智能、人机对话等。上述合成器正是由于占有这个技术的＂制高点＂，才具有突出的＂性能优势＂和不可取代的生命力。 目前，有一些发烧友用户希望新型合成器的性能越先进越好，这种想法虽然可以理解，但是从厂家的角度来考虑却不可能得到支持。因为厂家开发新型合成器时不可能一味追求技术先进性，还要综合考虑技术应用、研制的风险性和经济性，而且落脚点主要放在性价比上，并且全面分析利弊得失。厂家的考虑是如果过多地采用新技术，不仅会使研制周期加长，研制费用和生产成本提高，而且一旦某一两项新技术不过关，就会影响到整个研制工作的进展，风险过大。 刚刚推出的Yamaha S90就是基于上述考虑诞生的新一代的＂超级演奏家合成器＂，S90没有采用什么惊人的先进的技术，但刚推向市场时便广受用户好评！S90多功能音乐合成器的设计思想充分体现了＂实用、够用、好用＂的原则。有令人吃惊的性价比，S90 装备反映灵敏和细微表现力的88键BH平衡击弦结构键盘，保证您的演奏和富有表现力的音色浑然一体。 S90搭载高达110MB的高精度、超大波形音色采样容量，比Yamaha世界级合成器MOTIF的84MB音色采样容量还要高出26MB，因此S90是世界上音色最完美的合成器。S90还能加装三块音色扩展板，包括物理模拟、调频合成、音乐会大钢琴 、模拟真实、XG、人声和音等许多类型，同时获得更多的效果器，更多的发音数，更强有力的合成能力、更惊人的表现力。同时，它通过一个SMART MEDIA卡，集乐曲播放、音色编辑、用户设置、网络下载等实用功能于一身，通过捆绑的专业作曲软件和音色编辑软件与电脑连接构成强大的音乐工作室。S90 同时还有 USB接口， 适合在以电脑为中心的制作环境中担任主键盘或者DTM控制设备，S90主要针对以电脑以基础的工作站环境，适应从舞台到录音棚，从演奏到制作的广泛领域，是专业音乐制作和演出的最佳选择。 开发新型合成器的＂落脚点＂是产品的＂整体性能＂。从某种意义上讲，提高技术只是手段，而增强产品的使用效能才是目的。有的合成器虽然采用一些是很先进的技术，但产品的效能未必高。如Yamaha VL-1模拟真实合成器，尽管VL--1可以发出全新、与众不同的声音，比任何采样音色要真实和富有表现力，但因涉及到CPU对数据的大量处理，导致成本居高不下，许多用户买不起， 处与高处不胜寒的处境。先进的音乐技术优势也就无从发挥。尽管VL-1 有美好的发展未来，但目前无法形成主流。有的合成器为了满足市场的不同需求，甚至采用一些业已＂落后＂的技术，提出一些低水平的功能要求， 如Korg X5，以Korg的雄厚实力，完全可以把X5做得更好、更漂亮、更豪华、但无论是X5D还是换代产品N5、N5EX都采用很实用，但并不领先的技术, 如N5EX合成器采用老式似的AI2采样音源，没有音序器和软驱，64个发音数，61键力度键盘（有触后功能）。32声部，18MB ROM采样音色波形，1169种音色和302种演奏音色。模拟式旋钮，可以方便调制音色起音、释放时间、截止点、动态效果变化。一次按下键盘可以选择演奏音色一次或分别奏出。37套鼓音色，最多每8个音色构成一个演奏音色。琶音模式有32种类型，内部设定20种琶音模式。新增仿共鸣箱效果处理。同时支持GM、GS、XG格式，内设两独立的立体声效果处理器，可以进行同步控制，与MIDI同步，可以直接连接电脑。从以上介绍中不难看出，N5EX的功能不先进但很实用，有很好的性价比，采用的技术平淡华实，N5EX可用于DTM桌面音乐和现场演出。 这里还要讲一下欧洲国家音乐合成器的研制和发展情况，虽然日本和美国乐器厂商在合成器开发上处于领先地位，合成器品种非常丰富，能满足不同用户需求。欧洲虽然在总体经济实力和科学技术上和日美有差距，但在合成器发展上始终能与日美形成抗衡局面，领导欧洲合成器的主流。其中原因之一，就是确保重点，强调实用，不过分追求技术的先进性。我们知道，欧洲的合成器采用的一些技术和生产设备是＂落后＂的，但整体性能很不错，这说明它们的基础设施和设计水平是很高的。其合成器发展指导先进，不过分追求技术的先进性，从而研制出高性能的合成器，这是产品开发部门高水平的体现。当然，对分系统和部件提出必要的要求也是必需的。General Music(简称GEM)是欧洲著名的乐器厂商，产品销往世界各地80个国家。如旗舰合成器Equinox以强大音序编辑和实时控制功能风靡世界。Equinox 有61、76、88键的三种型号，Equinox 是GEM有史以来功能最强大、最通用的音乐工作站，有许多同类产品无法竞争的强力优势。一台Equinex是集演奏、采样播放、音栓风琴、伴奏工作站、全程序分解和弦器、音序器、MIDI控制键盘于一身的超级音乐工作站。可以扩展的内存，可以升级的新功能增设，出色的兼容性。Equinex还将强大、灵活的MIDI录音室融合在一个简单、易操作的环境中。内置16MB 波形ROM，超过1200种高品质音色，64个发音数，32个声部(16声部风格+16声部音序 ),装备多重数字效果器，每一个单音色由六个波形构成。混响16，合唱2，DSP67，16个伴奏样板/播放效果模板，16声部音序器可以记录2,5000音符，8个实时音色控制推子, 4路音频输出，Equinex合成器特别适合?专业制作、现场演奏主键盘和合成器音序编曲，属于多功能一体化的高性能音乐合成器。在同类产品中价位适中，是专业音乐制作和现场演出的最佳选择。 在音乐合成器发展史上，GEM又一次把自己的名字刻上里程碑??GEM公司在今年推出了震惊世界的开放性、集成一体性最高的超级音乐制作合成器“Genesys”（战神）。面向21世纪的全新合成器“战神”在功能和表现力都具有革命性的变化。无论您是新手还是发烧友，无论您是歌手还是作曲家，强大的“战神”可以轻松的帮助您实现所有梦想，完成不可能完成的任务！传说中的“战神”简直无所不能。“战神”合成器搭载256个预置、256个用户预置；1300种高品质音色，超过800个用户音色；200多种风格，64个用户风格；128个记忆。每一个预置音色包含最多6种不同的重叠/力度开关、混响和效果设置、合成参数（包络、滤波器、调制）移调和调律。音色变化和表现力惊人无比。“战神”同时还装备CD－R刻录机、大容量硬盘、专业采样器、MP3播放器等。您可以利用丰富多彩的伴奏风格进行快速的音乐制作，“战神”兼容业界大部分厂家的伴奏风格，无论是Yamaha、Korg、Roland、Technics、Casio、Ketron、Solton、Wersi、EMC等不同厂家格式的风格，“战神”都能轻松使用，您拥有一台“战神”就等于拥有无数台风格各异的音乐合成器，您还能从网络上下载大量的风格保存在硬盘内，随时可以在任何地方、任何时候利用风格进行音乐制作和现场演出。“战神”拥有最尖端的采样器，内置的CD－R驱动器可以读出Akai、Wav、Kurzweil、Smp、Sed格式的声音数据，也能通过麦克风直接采样外界声音到硬盘，采样率最高支持44。1KHz.。也能通过网络下载的大量音色可以极大丰富您的音色库，因此，您不需要另外购买采样器。“战神”同时还提供非常完美、实用的乐曲创作编辑功能，您可以把任何格式的音乐唱片放入CD－R驱动器内，“战神”可以按照您的要求帮助您去掉人声、歌声，然后换上您自己的演唱或者重新加入新的声音，通过内置的刻录机重新刻录成音乐唱片。“战神”是一台超级的开放性音乐合成器，通过网络下载，“战神”有无数的资源提供使用，因此您完全可以和高速发展的网络时代保持同步。可以说，十全十美的“战神”是一个名副其实的“全能战士”，为您带来巨大帮助，让您以更多的精力着眼于未来事业的开拓。 罕世极品源于对完美的不懈追求，这正是GEM成功的重要秘诀！ 普及型合成器发展问题 有一些人认为，目前普及型合成器不是主要发展方向，也没有很大的发展潜力，这种说法有一定道理，但也不是绝对！乐器厂商推出不同档次的合成器，主要根据市场需求，没有厂商会忽视市场开发新产品。当前，合成器在技术上没有什么重大改进，最重要的原因是合成器应用面僵化，市场增长缓慢，如何在这股巨大的旋风中脱困而出，许多厂商正在寻找突破口。同时，市场变化和用户的个性化，差异化发展让厂商在进行产品设计时要有更多更好的创新意识，尽可能通过各自的产品的不同特点，来展示个自身产品的不同特点。在设计思路上，厂商开始以应用为核心，即通过简单的操作完成某一特定的功能，同时加快把先进技术从实验室推向市场。总的来说，普及型合成器的定位应该是易用好用、价格低廉；同时又能满足于家庭教育；娱乐和专业需求，和目前大市场的发展主流是一致的。可以肯定，会有更多的用户对普及型合成器感兴趣，乐器厂商也会不断推出新产品。这绝对是一个双赢的局面，我们应当感到高兴！ 笔者认为，Yamaha作为数码乐器的领航者，在合成器性价比方面做得最好，同时也很重视普及型合成器开发，在同类产品中有低价格、高品质的优势。如Yamaha 刚推出的S08多功能音乐合成器，充分凝集Yamaha合成器技术的理性内涵，S08引入实用、完美、卓越的设计理念，打破传统高价位88键合成器思维局限，采用全新合成器概念设计和先进的制造技术，完全继承S系列旗舰型号S80音质好、功能全的优点。由于功能集中和零件通用等实现低价格化，是面向高水平者的型号。融合实用价值和审美价值于一体的S08再一次展示Yamaha世界一流的产品设计水平。精致、雅典的外观体现了S08简约的设计风格。听觉的享受来源于精神和自然的高品质音色，S08搭载广受好评的AWM2音色，内置超大容量的28MB音色采样波形。64发音数，内置749种音色，31套鼓，兼容XG&GM2规格，S08装备最高级的效果器，混响17，合唱17，DSP54, 内置Smart Media（3.3v）卡，最大支持128MB，S08另一个的突出优势是采用类似Motif8的BH平衡击弦机构键盘，模拟三角钢琴的击弦机械，有很好的手感，同时还有USB接口，方便与电脑连接。S08同时捆绑专业的作曲软件和音色编辑软件。 小结 我们可以预测，21世纪音乐合成器的发展速度会越来越快，会采用更多新技术，会涉及更多学科领域。笔者认为：以工业化的设计理念强调规程和标准，21世纪音乐合成器的技术开发和产品设计思路应当具备快速吸纳新技术的能力，配置上考虑周全，摆脱过去经验和规程的束缚，同时又注中不同领域的知识和新颖设计理念的交叉融合。这将是21世纪音乐合成器发展的必由之路！