山雨欲来风满楼――法兰克福大展扫描

来自：中音网

文：赵易天
3月13日―17日，德国法兰克福Messe展览中心，Musikmesse及ProLight+Sound 2002，全球最大的乐器和音响灯光设备展览会，展区面积164,000平方米，参展商2148个，来自47个国家，参观者10万人，贸易总额160亿美元。展会共分八大展区，包括：钢琴沙龙Hall 1.1，音乐会大厅Hall 1.2（包括弦乐器展区，德国乐器奖报告厅和论坛，大型公司Yamaha展区），鼓竞技场Hall 3.0（包括管乐器），音乐图书馆Hall 3.1（包括音乐出版主题厅和德国音乐编辑奖论坛），原声乐器村Hall 3.1（包括主题舞台和现场音乐会），电声乐器屋 Hall 4.0（包括儿童音乐天地），键盘天堂Hall 5.0，软件城 Hall 6.0。
Musikmesse还是NAMM？ 好象对与普通音乐消费者来说，无论是德国的Musikmesse还是美国NAMM都显得无关紧要，因为这些展览从来都是只对业内人士开放的。但对于一个音乐或乐器发烧友来说，这欧美两大盛事就好比音乐市场的年度天气预报，意义非同寻常。 要说大，Musikmesse确实当之无愧，整个展览区就想一个城市，说悬点儿都超过故宫加天安门了！不过光大不是本事，关键是全，Musikmesse的内容几乎包括了所有与音乐相关的设备、技术和产品。其实我们只要看一看德国的音乐产品市场规模，就可以明白这其中的奥妙：在2001年，德国音乐产品零售总值为9亿3仟3百万欧元，相当于70亿人民币（其中传统钢琴为27%，电子乐器为15%，弦乐器和管乐器分别为9%和11%，乐器配件为16%，音乐出版物为10%）。如果假设整个欧洲音乐市场是德国的3-5倍的话（主要为意大利、英国、法国、西班牙等），那么这个数字就将超过300亿人民币！ 除了大，还有精。世界上最好的钢琴和提琴出自意大利，最好的管乐出自德国，最好的吉它出自西班牙，最早的电子乐器也是在这块土地上诞生……，到过欧洲，参观过Musikmesse，就会感受到欧洲人在音乐上的自豪。但是有时这份自豪却变成了自负，所以在Musikmesse你可以看到很多的精品，包括最贵重的传统乐器以及最先进的数码乐器，但你却很难发现一些为了迎合市场需求而走中庸路线的时髦货。连欧洲人自己都说，他们发明技术，而美国人创造市场！（当然还有日本人在美国人后面挖墙角儿） 现在大家应该明白NAMM的意义了，在Musikmesse你看不到的，在NAMM都可以找到；而在Musikmesse你看得到的，反而在NAMM不一定能找到，因为Musikmesse是技术的发源地，而NAMM则是产品的推广地。虽然每年NAMM只有大约7万参观者，但他们都是腰包装满了钱的、对世界乐器市场起决定作用的‘奸商’，他们的作用是把那些从技术塔尖繁衍出来的‘市场化’产品带到世界的每个角落。 在Musikmesse很少见到中国人？ 这个说法对于大多数参观过Musikmesse的人来说肯定占不住脚，不过我这可是有先决条件的。为什么？因为笔者多数时间是在键盘天堂和软件城所在的Hall 5和Hall 6打转，而大多数中国参展商或参观者都聚集在钢琴、弦乐器、管乐器、吉它、PA和灯光展区。这么说并没有贬低传统或电声乐器的意思，主要是感到遗憾，因为数字化产品一定是未来音乐市场的主流，而我们却好象生活在世外桃源一样，对于占有音乐市场第二大份额的电子领域采取不闻不问的态度。 在这个讲‘新’的社会，当传统乐器制造商还在绞尽脑汁地思考如何降低成本来提高竞争力的时候，数字乐器已经极快地赶了上来。无论在音乐教育、演出、制作还是家庭娱乐市场，数字乐器都具备了功能上的优势和简单易学的特性，它们形成了一种无法抗拒的诱惑力，使你面对它时就会身不由己，产生不能自拔的购买冲动，这种情形早已多次出现在你面对个人电脑或新款数字手机广告的时候。那么下面就让我们一起看看Musikmesse带给了我们什么样的新诱惑。 你知道我在等你吗？ 如果有这样一个东西，他可以让你把CD唱片中主唱的声音换成你自己，或者把网上下载的MP3歌曲变成你的歌声，再或者简单按几个琴键就可以完成你原创作品的编曲，又或者可以用自己的声音完成整个伴唱并刻录成个人CD专辑……，你会为之心动吗？ Genesys‘战神’合成器的出现给数码乐器带来了一个新的天地。意大利的GEM率先推出了真正以人为本的乐器，这个概念把电子乐器领回到正确的路上。一般来说有关乐器展的文章都要较多地介绍新产品，但我更希望关注一些产品中体现出的闪光创意，就拿‘战神’来说，设计者希望用户可以通过一台设备将音乐创作和制作的全部过程轻松完成，那么这台设备就一定要囊括所有的流行技术在内。 按照常规的想法，一台合成器基本上都以追求出色的声音和好用的功能为主，而Genesys‘战神’却毫不客气，来了个宰相肚里能成船，只要你听说过的，我就做给你看。所以设计师在Genesys上开始了不断尝试，为了可以获得多多的音色而加入了采样功能，不但可以读AKAI等格式音色光盘还能直接硬盘录音；为了制作效果更好而提供了自动伴奏风格和伴唱和音，即能编曲又能演奏；为了方便母带制作而预装了CD-RW驱动器，又能读写数据，又能播放CD或MP3，还能刻录音乐CD；为了追求专业的音响效果还内置了5.1环绕声格式的6只监听音箱……。 这回可爽了，想想我就兴奋，坐在琴前挑点儿自动风格，连成一串儿就成了歌曲伴奏，跟着就往本琴的硬盘里录唱；要不就从网上下载MP3（MIDI文件也成），或者干脆上街买张CD，把歌声一去，换成自己的，再配上伴唱，直接刻录CD专辑；齐活儿！要是能打印CD封面就更好了（这个要求好象有点过分？）。 GEM算是走远了，回头看看兄弟厂家，好象还没有跟上的。俗话说了：东方不亮西方亮！不光是‘战神’，这次MusikMesse还出了个‘神经’，大名Neuron，意思是‘神经细胞’，我把它叫‘神经’网络合成器。 要是你亲眼见过开发它、推广它、销售它、演示它、关注它、喜欢它……的那些人，你就能体会这‘神经’的含义了。这里暂且不罗嗦，主要想让大家知道的是‘神经’的价值在于它那完全独创的‘人工神经中枢’（ANN）技术，开发者把它命名为‘多元素粒子变换合成器’，不过我还是喜欢就把它简称为‘神经’合成器！ 声音从你耳边闪过，你好象很难抓住它，面对‘神经’，以我现有的知识水平实在是无法理解了。不过如果你闭上眼睛或背对着它，你受到的震撼绝对是无法用言语来形容的，你就好象身在一个多元的世界中，声音在你周围弥漫，渗透到你的血液中，此时我终于明白为什么他还是世界上第一台5.1声道的合成器了，因为只有环绕声的技术才能够再现‘神经’的‘多元素粒子变换’音响！ 欧洲的大师们真的是走的太远了，不但我们这些‘平民百姓’跟不上，就是日本和美国的同行也要甘拜下风，也许当哪天我们看到新一代年轻‘战神’或者小小‘神经’出现在亚洲的时候，每个人的音乐梦都可以轻松实现了。 软件家的野心 数码战场，群雄逐鹿；你硬我软，你软我硬；这真是充分发挥了毛主席敌进我退，敌退我追的思想。此次MusikMesse我们看到了软硬的大较量，虽然永远分不出胜负，但却没有人愿意妥协。 例子太多，我们只举一个，那当属IK公司。这个开始只有3个人的研发小组，由于第一个推出了全新概念的软件母带处理产品T-Racks，一夜之间就成了音频领域的一匹黑马，倍受业界关注。事隔两年后，我在MusikMesse上见到了当初在NAMM向我介绍T-RackS软件并‘诱惑’中音成为其大中国区总代理的Mr. Enrico Iori，而这次他的名片上赫然地写着CEO的头衔。 这位一米八几，头发金黄且根根朝天的CEO自豪地向我透露了一个最新的秘密武器AmpliTube――我的同事后来把它称为‘效果王’和‘音箱工厂’！此次IK将他的拿手模拟效果算法用到了乐手市场，开发了一个集电子管前置放大（Preamp）和吉它音箱模拟器、综合效果器、压缩器、均衡器、单块效果器、后期母带处理器大全的超级怪兽，使你可以实时地调用当今世界最时髦的数字音频技术带来的1260种不同效果！不管你是一名歌手、吉它手、贝司手还是键盘手，只要你把这个软件往电脑里一装，加上一块音频卡，一切OK。什么放大器、音箱还是效果器……，统统省了。 看到这里我心里暗想：‘强烈建议硬件厂家收购IK！’，而面前这位CEO却还在兴高采烈地向我描述着自己的蓝图：‘明年我想生产一个MIDI踏板，这样就可以在演出的时候实时控制AmpliTube的效果了。还有我要开发一个外置的处理器，这样吉它手就可以把电脑里的效果输出到它的里面，随身带到演出的地方……’，‘快闭嘴吧，商业机密都泄露了！’。 合成器小战 不是大战，当然就是小战了，因为几大键盘厂家的产品早在MusikMesse之前就已经公之于众，所以胜负也就不用等到大展上了。 一般来说，敢生产键盘合成器的，一定是要有些来头的厂家，例如Yamaha了、Roland了、Korg了等等，当然前面说过的GEM这里就不多说了，毕竟他们走的不是统一路线。今年在流行产品领域依然还是三大厂家决斗，MOTIF自不用说，系列齐全性能优秀，理当榜上有名；Korg刚推出不久的Triton Studio也是航母加巡洋舰，61加76加88键系列浩浩荡荡；只有Roland的Fantom略显孤单，象是被计划生育政策控制后的独生子，虽然倍受家长的疼爱，但到大街上总是少了几分气势。 不开玩笑，提到合成器，今年还得带上Emu，2000年以来Emu改走市场路线，新品不断，一鼓气出了5个型号的键盘。据说是因为老东家创新玩儿不转专业市场，把决策权还给了Emu，让他自由发展，所以激发了老美和老英的斗志（Emu现在实际上由这两个超级大国的工作人员组成），开始收复被日本企业夺走的市场。遗憾的是此次的MusikMesse Emu为了节省经费只由代理商参展，整体影响小了很多。 不过这并不影响我们的横向比较战役，其实想要跟大家说的是，目前流行键盘产品的技术追求都集中到了几个点上，而大家又各有绝招和发挥，所以这次小战看起来相当有趣。回顾这几年，各大厂家在键盘开发上都显示了不同的成功，而最被市场接受的卖点分别是：Yamaha的多音色合成技术（例如EX5终结者合成器），Roland的音色扩展卡概念（例如XP80和JV系列扩展卡），Korg的触摸屏和61、76、88键系列化诱惑力（例如Trinity和Triton/Pro/ProX）。这样推论来看，只要生产一个可以包含上述所有成功创意的新合成器，就能横扫市场了？ 可是市场经济绝不是那么简单的，如果真做出来这样一台合成器，拥有EX5的声音合成能力，可以加多个音色扩展卡，大型触摸屏，多种键数型号，声音极为出色……，那得卖多少钱呀！所以一定要走‘有中国特色的社会主义’道路，于是： Yamaha推出了Motif，它可以增加扩展卡，而且这个卡是它自家的音源矩阵技术，简单点儿说就好象音源摞音源，无论什么声音合成方法都可以合并到Motif中，这下不就爽了！另外就是学习Korg的优点，61键、76键和88键型号全齐，事实证明目前这招儿还真灵，至少它还能够带给大家强大的视觉冲击。但是为了控制成本，Motif还是放弃了豪华的触摸屏，走起Yamaha特色的市场主义道路。 Roland看起来有点踌躇，看着别人偷学自己的扩展主义，好象一时有点接受不了，另外无奈于当今成熟的声音合成技术（例如FM调频和VA仿真声学等）大多又掌握在Yamaha手中，于是就向Korg开刀，来它个豪华大型液晶屏，外加自己的看家本事JV和XV扩展卡，Fantom就这样诞生了。不过可能家长也感觉有些勉强，所以至今还没计划出Fantom的兄弟。 Korg看出大家要向自己大开杀界，不能坐以待毙，于是先来个Triton LE系列，稳住没钱用户的市场，紧接着再来它个Triton Studio，把什么好东西都加上，左手对Roland搞侵略――扩展卡可以加8块，右手跟Yamaha搞联合――可以扩充买来的Yamaha VA和mLAN！Korg的的意思我明白：没技术可是咱有钱，谁让Yamaha有Korg的股份呢，好赖大家也算一家人！不过这回Triton Studio可开了个天价，估计61键怎么也得奔2万去了。 要说Emu还真是塌实，充分考虑到了自己的市场优势，咱是采样器的老大，所以新合成器中不但可以加音色扩展卡，还能用Emu采样器为合成器做扩展卡，这就又多了一招儿。谁胜谁略，还是等2003年的MusikMesse给我们答案吧。 数字化的未来 今天，已经没有人说数字手机不如模拟手机了；今天，也没有人怀疑数字相机让人无法接受了；今天，听MP3数字音乐的人也不怕别人说音质不好了……。今天已经是数字的世界，数字化更是明天的必然，所以别害怕新的事物，别担心传统会被改变，因为谁也无法阻挡。 （全文完）