亚特兰大音乐录音市场内幕

                                         生活是美好的
                                         ----亚特兰大音乐录音市场内幕
Strother Bullins原著  金毓镇翻译

亚特兰大邻近商业区的寂静的街道旁，布茨・沃克正在他录音棚内响亮的声音中忙碌着。
突然成名，同时又隐居闹市的沃克是一位摇滚制作人，工程师，歌曲作者和艺术家，这天他花费整个下午和流行音乐偶像Avril Lavigne一起听他的作品，讨论他即将制作的Epic独唱集，并回顾当前正在制作的Sevendust、A Simple Plan、Midtown and Default等工作，全部时间都熟练地避开了手机电话的打扰。
沃克制作的“红宝石录音”声音清晰，他的2个装备SSL的录音棚给人留下深刻印象――不是每人都能拥有的。
“这里决不用来做广告，完全是业务的应用。”沃克解释道，“这个录音棚仅接待被邀请的朋友们，如果我对某人的感觉不好，他们就不会来这里”。
不用向沃克提问“新的录音工业是不是一个有趣的商务计划？”因为他在他喜爱的城市里工作得很好。
沃克仅仅是亚特兰大音乐录音市场内独特的故事之一。

在访问多个亚特兰大录音棚以后，有一件事情变得清楚了，就是市内的各个录音棚都有共同的特色：各自以有创造力，热烈的特性致力于娱乐的造型。
从亚特兰大异乎寻常的大数量私人生产设施（例如OutKast Stankonia 和达拉斯奥斯汀DARP录音棚）到混响输出――充分商业化的录音棚有其详尽的商业计划，――亚特兰大是与众不同的录音城市。

               红宝石录音棚的主人沃克操作他装备SSL的Studio A为著名的艺术家录音

亚特兰大音乐的多样性
亚特兰大独特的录市场后边的动力总是活跃的音乐场面。
尽管大多数倾向R&B和hip hop的录音棚在考虑ATL音乐(这一想法最近因OutKast的世界性成功而加强了)，亚特兰大在不断助长全部艺术门类优秀艺术家的巨大收藏。
当都市的音乐制作者在亚特兰大吸引许多媒体注意的时候，摇滚制作人如Brendan O'Brien也把这里当成自己的家，频繁带来超级明星如Pearl Jam，Korn， Bruce Springsteen等。（Springsteen获葛来美唱片奖的歌曲集――The Rising――其中大多数是在亚特兰大录音的。）
作为非官方的南方“首都”和文化中心，亚特兰大也吸引各种各样的音乐家，特别是布鲁斯、爵士乐、古典和所有可以想象的其他风格。
录音的场面不象洛杉矶或纽约市那么大，在亚特兰大被制作的音乐更具有多种多样的讨论余地，不象别处有恒定不变的音乐风格，例如象纳什维尔那样。简单的说，来亚特兰大的人大概比离去的多。
亚特兰大作为音乐录音一个重要的第二级市场的角色业已形成，这对于市内每个录音棚都是有趣的挑战。已经清楚的证明这座城市是勇于革新并且赢利颇丰的音乐生产温床，但是它的设备与操作不同于纽约、洛杉矶或纳什维尔，从来就不同。其结果，当与更大的市场中同等级录音棚相比时，最大的复杂化反而奇怪地更接近“平民百姓”  。反过来说， 更小的设备好象作用于更宏大的规模。
特里的Sound录音棚是亚特兰大较大的一个，多种类型的设备提供全范围的可能性。类似埃尔顿・约翰和惠特尼・休斯顿等超级明星可能和本地不出名的天才轮流使用同一间录音棚。

                 Tree Sound的录音棚，任何与音乐有关的朋友都可以进入Studio A

                                       ZAC录音棚配备SSL的控制间

Patchwerk的录音师能够看到hip hop和R&B的演奏

              Sonica录音棚的控制室，这里你经常能见到忙碌的工程师John Briglevich

在特里那儿，你能发现出租给独立的工程师和生产者的私人制作房间，在他的二层楼上，是亚特兰大本地的A&R记者站，管理公司和其他工业方面的商务办公室驻地。
根据特里录音棚经理Nina Baldridge说，这有助于使录音棚成为综合的工作地点。“这里有比房间和设备更多的东西”她解释说“这里是专业音乐社区，它有利于每个人。Rick Beato原来考虑到在他的房子里建造一间录音棚。 打定主意以后， 他告诉了我，‘让我们这里来做它。’它正是为所有人提供支持的场所。”
类似的事情也发生在ZAC录音棚――工程师Jim Zumpano的录音社区坐落在新潮的Buckhead附近。最初想象录音棚充分地商业化，拥有多个录音房间，Zumpano已经确定了他商务计划的展开。“在我营建录音棚的这些年中，被当成商业楷模的录音棚纷纷倒闭，而我还在按照老的模型继续建造”。认识到这一点，Zumpano租了3个录音棚先当独立的录音工程师，同时继续定购他的大型SSL录音棚和中等规模的Pro Tools/ProControl 。“因此我仍然在经商，虽然我还在寻找。现在我有了租来的房间，而且我似乎变成一个房东。”
甚至亚特兰大的录音棚都好象比“大房间，大台子”更带有传统性的商务式样。传说中的南方音轨录音棚已经动摇了20年以上，共同拥有录音棚的Mike Clark主张录音棚不盛气凌人，认为环境宽松与收藏大量古典麦克风和扩展设备同样重要。
“它不是一个社团” Clark 说，“而且许多事情无关大局，太认真就有伤和气”。南方音轨的宽松环境运行良好，据Clark说，安装设备的2,800平方英尺录音间一年中有300天被预订。
1995年，亚特兰大 Falcon Bob Whitfield和商务伙伴柯蒂斯 丹尼尔III在推出他们自己的录音商标之后马上创立了Patchwerk Studios录音棚。二人的录音棚迅速地成为城市中很多做hip hop 和R&B录音委托人的的商用设备选择，并且完成许多各式各样很成功的工程。
亚特兰大是拥有异乎寻常极大量私人制作室的一座城市，Patchwerk具有世界级名声的录音棚准备为每个人服务，并且总是准备好了使它的顾客或制作人高兴。“这是所有人的工作室”Daniel 断言。“虽然一些艺术家有他们自己的录音棚，他们也在这里工作。Patchwer的名字就概括了他们全部。我们随时准备工作,这就是我们的理想”。
亚特兰大私人设备最为完善的例子首推R&B超级制作人Jermaine Dupri的Southside Studios。原来由Sony Records为Dupri 建造，造价500万美元，据录音棚经理Brian Remenick说它更象“极酷的俱乐部”。
除其Studio 440的设计和SSL 9 K调音台之外，Southside自认为可夸耀的特点还有2/3比例的室内篮球场，2间卧室和私人汽车库。
“自从我们不接待外面的顾客， Jermaine能就直接开进车库， 走进来并且开始工作，不用见任何人” Remenick说。
Ruby的红宝石录音私人设置基本类似但规模更小，并且不具备室内篮球场。“说实话，我和Jermaine的情况基本相同，除了我们是来自不同的音乐世界。”沃克说。“我们更多的是作为‘独立制片人’来做预算，看多少钱用在R&B，看多少钱用在摇滚”。
不过，红宝石不对此保密，以至于Walker没有发现与亚特兰大有希望的音乐家和乐队保持联系的方法。
录音棚全时间工作的工程师 Rusty Cobb是一位业已获得许可的制作人，在日程允许的时间里他也在设备上从事与沃克无关的制作。
“我弄这块地方的原因有一半是为了给乐队一个用他们自己的钱录音的场所。”沃克说。“无论何时只要有时间可用，我都给努力奋斗的音乐家打特殊折扣。”
工程师John・Briglevich的Sonica工作室是客户经常聚会的一个地点。 如果一位顾客正在Sonica工作， 你能打赌Briglevich正沉浸在音乐的兴趣之中。 “我不是个心不在焉的主人，” 他宣称。 “无论做什么， 从回放录音到提供工程帮助，这个地方是我的骄傲， 并且它基本上是我的一个反映。”

南部的好客是真实的

这种类录音棚的主人经常拥有更小，工程型的录音棚，Sonica显然不属于这一类型。它具有定做的API调音台，大录音房间，经典的古典设备，扩音器和麦克风。更值得骄傲的是“并非一成不变，”――据Briglevich说。
这是亚特兰大录音棚放松却又严肃的的主题反复出现的轻松哲学：
“在亚特兰大， 我们知道自己的位置在哪儿。 它是一个第二级市场并且不事夸耀。 全都追求功能第一和技术最先进。”不管你和谁讨论亚特兰大音乐产业，“好客的南方人”主题总会出现。很明显这不是客套，因为这个城市最迷人的特点将体现在录音业务中。“南部的好客是真实的，”洛杉矶录音界的老手 Baldridge说，“L.A. 地区的派系确实存在，根本谈不上录音棚之间的合作。而这里的派系和L.A. 地区完全不同。例如如果我需要什么东西，可以打电话给Southern Tracks的Mike，在这里是我帮他，在那里他帮我。另外， 我可以向某人说，‘现在我不能来你这里， 但是ZAC的Jim・Z可能行。’我们都知道团结起来力量大，经常互相帮助。”

             南方音轨总工程师Karl Egsidker在新建的可移动录音棚中检测SSL 4072 G+

友情甚至扩展到向对方借用急需的设备， Briglevich和红宝石录音棚经理Christie・Priode同样指出。“我们经常这样说‘嗨，伙计，我这里来了位高要求的委托人，你有没有特别的麦克风？’Briglevich说。“这儿有好多，我想他它的滤波器是反方向的。”
“我不知道其他的录音棚之间关系怎样，但是我们全体都是朋友”Priode说。 “它就象一个大社区，我们互相帮助。”

在新经济环境下做商业

Baldridge经常看到的好客和放松气氛肯定在影响特里录音棚的顾客。 “是那vibe完全使亚特兰大显得优越，” 她解释。“我们一直坐在外面，乐手们将坐在外面草坪上读书直到‘哦， 到我加倍录音的时候了。’ 我坐在草坪上并且与编辑Kowalczyk弹吉他，这种情况在L.A不可能出现。”
当然， 亚特兰大录音棚的景色不是任何时候都特别好。 他们一直面临同样的经济衰退和整个录音工业面对的录音设备的商业挑战。 特别是在亚特兰大，商业录音棚并不和私人的设施竞争，而许多艺术家就在他们的家中从事制作。
确实问题不完全与Dupri或Walker等拥有他们自己录音棚的制作人有关。 据Baldridge说， 首先工作站的绝对数量并不掌握在工程师手里(或不很内行的人手里) 。 “当经济转变并且当更多的人开始了在他们家的地下室建造录音棚时， 我们不得不作多样性的投资。
现在很多人对它有兴趣――似乎喜欢每个人在家有一套Pro Tools。 幸好， 许多人认识到专业的录音棚环境是极珍贵的。”
丹尼尔同意：“永久的标准是你自己。你依靠你自己，直到他们说， ‘我们将在家里建造一个象这儿一样的地方。’ 一旦他们拥有， 并且有一些不愉快的经验时， 那时他们才知道感谢我们， 我们的工作， 准时开始的录音和真正的工程师。”
当Zumpano开始把目标集中到独立制作人和未被确认的艺术家时，填满日历上的日程变得更容易了。他承认他的录音棚过去忽略了这个潜在的收入来源， 而现在则已经是他业务不可分割的部分。 “这是现在我继续生存的计划， 并且它帮助我免受停工的损害。 我拥有一个商标，这是 一个大把花钱的事， 钱少了不能维持。尽管现在来源少，但是我还要做下去，”
许多人已经重新评价了他们吸引业务的方法，他们感觉在亚特兰大的业务比在其他市场好一些。
因为与其它城市相比，这里日益增长的音乐创作的数量大于商业的设备， 似乎这是隧道尽头的光明，给大家很多希望。
“在亚特兰大民间的音乐工业正在繁荣，” Baldridge说。 “新乐队始终在涌现， 并且许多录音棚主人普遍的姿态是“快马加鞭”。 我们正密切关注那里，看有什么发生。”