霍华德谈合成器配器

来自：■　金毓镇根据Keyboard杂志文章编写

霍华德（James Newton Howard）是著名的好莱坞电影作曲家，曾为多部得奖电影如“Pretty Woman”，“The Fugitive”，“The Sixth Sense”和迪斯尼“Dinosaur”等作曲。他在器材方面的优势令我们惊叹，一看杂志上的照片就被满满的机架所吸引，细看之下有许多同样的机器，看了他的设备清单才知道他竟然用了28台Roland S-760和3台Akai S-5000！当然还有其他合成器、音源和许多设备。这是一位“龙王爷”级（古时候认为龙宫里有的是宝贝，龙王爷最阔气――编者注）的大腕。我们先看他的设备清单，其中大部分设备我们并不陌生。
设备清单
虽然我们很难拥有霍华德先生这样的设备，但是他谈到的许多经验可能对我们有些启发。
录 音 机
Sony JH-24 analog 2", VO-9800 3/4" VTR
TASCAM DA-88, DA-45 24-bit DAT
Digidesign Pro Tools 24 w/Universal Slave Driver
Otari analog 1/2"
Panasonic SV-3700 DAT (3) w/Apogee AD-500 converters
监 听
Mains: PMC BB5 w/Bryston amplification
Nearfields: Quested VS 2108 L, C, & R; Yamaha NS-10s; PMC TB-1; Tannoy PBM 6.5 & SGM-8 w/Mastering Lab crossovers
电脑和软件
PowerMac 9600 (Pro Tools), PowerMac 8500 (Opcode Studio Vision 4.2), 800MHz PC (Nemesys Gigasampler and Sonic Foundry Acid Pro)
效果处理器
Neve 33609 stereo compressor
Aphex Dominator II
Faichild 660 limiter
DBX-165 A (2)
Lexicon 480L w/LARC (2), 300L, PCM-80
Eventide H-4000
TC Electronic 2290 digital delay, Fireworx, 1210 Spatial Expander
采样器/合成器
Roland S-760 (28), JV-1080, MC-505, TD-7
Korg Triton
Akai S-5000 (3)
Yamaha KX88, S80, A5000, RM-50, TX816
Studio Electronics SE-1
Access Virus
Alesis D4
表演技术
“我制作采样乐队最关心的是乐句的开头。”霍华德说，因为许多采样音色的开头带有不适当的重音，如果原封不动的使用，必然会破坏音乐。因此霍华德使用了为起头音符“去加重”的处理，具体做法是每弹奏一个音都暂时拉低一点音量，使管乐和弦乐器的发音更人性化。
观察霍华德先生所做的音序可以见到他决不吝啬用音量曲线，这是他为"The Egg Travels"写的巴松音轨，注意每个长音的开头音量（7号控制器）曲线都有一个快速的下斜。
他示范一些弦乐的Marcato奏法，由于采样的音头出现得稍晚，因此他把音符的时间向前提了一些。他说“如果对这些音符做量化，就会觉得它们晚了。我根据采样的情况调整起音的时间，用我的耳朵告诉我的手应该怎样弹”。他绝对不给弦乐和木管做量化，鼓和打击乐则另当别论。
“对于我的许多多重采样音色，通常安排二或三层力度开关，以适应不同的力度，但要小心别太过火。我们通常调低采样器的输出增益，使它加进来的时候不太突出”。
他慷慨地使用表情踏板，却避免使用延音踏板。“它容易导致缺乏力度变化。你按住了一个音符或一个和弦，就不能控制它的形态和趋向了”。
声音调色板
霍华德多年来广为收集管弦乐音色采样库，他声称“所有可以买到的音色库都在这儿了”，真有点龙王爷的气派。这些采样音色其他人也可以买到，只不过怎样应用它们是他的秘密。他研究过虚拟乐队的每一种音色，把他的收藏仔细按音色类型分类。例如他的第一组总是装载同样的基本音色：弦乐短音，marcato弦乐，弱音器弦乐，振音等。对于铜管他喜欢用带调制轮和打开滤波器的版本。
他特别喜欢用弱音器的弦乐，他说：“我经常用各种弱音器的弦乐为弦乐声部加倍，增加它们的深度，而且它们本身非常柔和，如同天使一般”。
为了使采样样本具有一定的声学空间感，霍华德把他的样本送进Euphonix CS-2000调音台，用2台Lexicon 480Ls加上大厅或房间混响，视需要再使用一些其他效果。他说：“这是我作曲工作的一部分。我写8小节，然后就进行处理。如果声音不理想就不往下写”。
霍华德对设备有限的同行们的建议是：如果你没有一件独奏乐器或某一声部的好采样，就不要写这个声部。比方你希望写一段小号独奏，但是你的小号采样不好，你就别用它，改用其他好一些的声音写。这个道理看似很简单，却有不少人经常犯错误。不要以以为把乐队的音色混在一起就会带来好结果，一个坏的采样很容易引起注意，从而带累音序中其他精心制作的部分。
配 器
“我的总谱尽量简单，但这是我长期工作的结果，它们合乎音乐的逻辑”霍华德一边说，一边演示他“The Egg Travels”中的一段民族风格的马林巴旋律。“我用4轨制作马林巴，但它们组成统一连续锁声部。我试图不要太多的敲击，因为同一声部尖锐而短暂的发音会互相抵销。尽量简单是配器的全部概念，你注意到复音数――但不是从技术观点看合成器的最大发音数，而是最节俭的音乐：用什么乐器，什么时候。”
“声部是由我使用的各种乐器的声音来体现的”，他继续说，“我早年在乐队时就听人说如果一个声部在钢琴上听起来很好，在弦乐上也会很好。他说得很对，但是这一说法不适用于木管和铜管。你可以用一群长号获得很好的声音，可是一群钢琴一定糟糕。还有，一个跟铜管很融洽的声音不见得跟弦乐合得来。”
他说合成器、采样器的乐器感觉与真乐队的演奏有差异，配器时不能套用真乐队的经验。例如给高音弦乐加倍，可以用类似的采样。在“The Egg Travels”中，霍华德用空弦样本做和弦进行，叠加以弱音器弦乐合奏，因为他感觉这样低音区的特性更好，而真实的乐队不能这样做。
“我不做声部的拷和贴，”他说“我总是再录一轨，有时因为乐句的问题，活的演奏可以丰富层次，加强真实感。另外我经常加一些特别的乐队音响，可能是突发的拨弦；或两个贝司鼓，一个调在C，另一个调在C#；或一声大号。在某些频率范围引起额外的碰撞，你甚至不能分辨出使用的什么采样，听见的只是溅射的混响，但它是很好的效果。”
霍华德指出使用MIDI乐器的非传统配器仅是写作电影音乐的诸多方案之一，“影片本身有使可以给你提供某些参数，例如你感觉到这里是一段清楚的对话，有点浪漫。于是给这里做一个标记，创作音乐的时候以这些路标为依据。”
“你可以用许多声音来进行比较，看它们实际发出的声音与你写作时的想象是否一致。影片中的汽车追逐经常用一声镲作为开始，通常我小心地不在这样的场景使用过多的鼓和打击乐。我研究出一种写法，我称它为“乐队的暴力”――节奏的驱动来自乐队内部。我的追汽车音乐避免了许多打击乐和高频率乐器――梆子、木块等木头声除外。你要记得所有的打击都出现在同一个声音空间。”
作 曲
霍华德的作曲过程基本建立在实验和即兴的基础之上，使用音序器就象传统的铅笔和谱纸。“我用两种方法作曲，我也写许多谱纸，我看着录相想出一些可能性时就关掉录相，拿起铅笔在谱纸上写下我的基本思想，起码有8或16小节，再把它制作成音轨。如果它们和画面一同回放基本合拍但需要编辑，事情就简单了。”
“早些年我的想法和写法过于钢琴化，手一放在键盘上就有种熟悉的条件反射。当我知道了需要更多的考虑织体以后，试图找出不依赖于旋律的音乐表现，为此我写了更多的谱纸，这有助于使织体的想法更内在化。
在音序器上完美的即兴演奏比枯坐在那里写作更有趣，乐思不断的涌现，对位自然就出现了。我写作Snow Fallin on Cedars时非常辛苦，花费数周才写出弦乐对位。如果我不生活在好莱坞，能够写出更多作品。”
关于作曲，霍华德最后说“我成功的最大秘密是用工作来完成一个乐思，甚至它最初并不好，我发现坏的乐思有时能引导出好的乐思。这是陈词滥调吗？它是真的。”