雅马哈关于音乐合成器的辩论及其观点的演变

来自：■　文: 潘 杰

雅马哈，当今世界最大的乐器生产厂家，在我们刚进入二十一世纪初的时候，推出了震憾世界的“MOTIF”(魔笛)合成器，革命性的创造思想，全面的制作能力……
然而，任何问题都有两面性，处于电脑时代高速发展的合成器是否会像恐龙一样注定要灭亡？本文从合成器的历史出发，全面分析雅马哈在不同时期对合成器的看法、开发、辩论和其观点的演变。
在Musik Messe大会上，YAMAHA推出具有革命性变化的MOTIF（魔笛）合成器，这使业界普遍关注的YAMAHA合成器发展动态再次成为业界议论的焦点。
几年前，一些评论家曾断言，在YAMAHA推出EX5合成器、Kurzweil(克神威)推出K2600合成器以后，合成器辉煌的发展时期已成历史，合成器很难有革命性的变革，处于电脑时代高速发展的合成器会像恐龙一样――注定要灭亡！其观点是：电脑作为人类不可缺少的科技产物，已溶合在我们生活之中，电脑的直观性、方便性、精确性、储存量大等优点，都是合成器无法比拟的。电脑音乐已经广泛应用于音乐生活的各个领域，电影、电视、广告、游戏机……，电脑音乐的足迹无处不在。
但业界也有人认为，YAMAHA、Kurzweil等其他厂家会继续发展和推出新的工作站型音乐合成器，因为这是EX5和K2600自然演变的结果。也说明YAMAHA、Kurzweil长期以来试图将MIDI技术和电脑重新组合而产生一种新的合成器发展模式。
第一种看法由于MOTIF魔笛合成器的出现而不攻自破，第二种看法由于敢于面对现实、客观公正，现已逐渐被人接受。
早在1989年、1991年YAMAHA推出震撼业界的SY-77和SY-99合成器。这2种型号都装备有划时代的《PCM系列》先进合成技术，这个系统是使频率调制和脉冲调制“音源”的两大倾向，向更进一步的发展，并且使两者在更高层次上溶合于一体。其逼真性和表现力之高得到业界人士极高评价！尤其是SY-99合成器集AWM（采样回放音源）、AFM（调频音源）和用户波形RAM于一身，它的以男低音“SY minety-nine“为开埸白（因为有用户RAM所以可以播放出人声）的示范曲曾经让人听到后感到热血沸腾、兴奋不已。但随后的SY-85、W-5均达不到SY-99的规模，是什么因素影响YAMAHA曾大力发展合成器的决心和研制思路？YAMAHA因合成器的发展而产生的辩论是否会对其未来有什么影响？因此，我们有讨论一下YAMAHA在不同时期研制和推出新产品的情况。
创造历史的YAMAHA
世界上第一台真正的合成器诞生于1955年，它由美国新泽西普林斯顿RCA实验室设计制造的。合成器全称是RCAElectronic Music Synthzsizer(RCA电子音乐合成器)，但由于体积庞大，造价昂贵，根本无法流行。直到１９６０年，美国Robert Moog博士创造出第一台模块化合成器称作为Moog合成器。这可以说是第一台真正商品化合成器，因为是模块组成，可以根据用户的不同需求做出不同的类型。大约过了十年，在几乎整个七十年代里，合成器的技术虽然在不断提高，但仍停留在模拟合成器上面。YAMAHA早在60年代就敏锐地觉察到：合成器作为独立全新的电子化乐器，必将脱颖而出，广受欢迎，并随着电子技术、制造技术的不断提高变得更经济、更实用化。
YAMAHA在1976年推出了至今仍引以为傲的世界第一台复音模拟合成器CS-80，YAMAHA创造了数项历史，并将它们集中在一起。CS-80是世界上第一台复音模拟合成器，第一个带有力度感应键盘，第一个用上复音触后。同时它应用微处理器进行控制，能够快速储存和调出两个预置在当时是很了不起的特点。当然，重量达220磅，售价高达6900美元的CS-80至今让人难以忘怀的并不是它的重量和售价，而是它卓越的声音。作为乐器企业，没有什么比制造“声音”更重要。YAMAHA在CS-80上下足全部功夫，所以CS-80至今在欧美仍有乐队在使用就不足为奇了。
1983年YAMAHA推出获得“☆☆☆☆☆”的FM调频合成器DX7，尽管DX7并不是第一台FM合成器，也不是雅马哈第一台数字合成器。但它是合成器历史上最成功的合成器，销量最大、最流行、声音流传最广。在80年代中期不管是在唱片、磁带、电视、广告、收音机，无论你在哪里都躲不开DX7的声音。DX7同时是当时复音数最多（16复音），编程最完善的合成器。它唯一的不足是MIDI功能支持较差，只能用1通道发送，又不支持全音域的力度感（尽管实际也够用了）。DX7的成功在之于拥有非常迷人的声音，FM调频合成技术的采用也证明YAMAHA的眼光确实有独到之处。
DX7采用的调频（FM freguency modulation）合成技术是由美国加利福尼亚的斯坦福大学教授John・Chowing发明的，与减少性技术合成技术一样，FM合成技术在合成器技术的发展上是一个很大的突破。简单地说，FM合成技术在创造声音时，采用一个或多个工作器（即振荡器，在FM合成技术上称为工作器或运算器operator）去影响其余工作器的方法。每一个工作器由三个部分组成：一个产生声音的正弦波振荡器、一个包络振荡器、一个振幅控制器。每一个FM合成器的工作器能够调制或影响任何一个工作器，以产生新的和复杂的波形。目前许多PC机的声卡均采用FM合成技术，但与DX7有本质上的区别。普通声卡上只有一个或2个、最多3个工作器，所发出的声音自然不让人满意。而DX7则有6个工作器，32种不同预置，能够提供质量上乘而且声音细腻的音质。FM调频合成技术有2个显著特点：一，产生出的声音非常活泼很有个性，也就是说能产生谐波成份很复杂的声音；二，难于编程，很难根据实际要求对声音进行修改，许多音乐家发现凭直观感觉无法调制FM音色，而且需要好几个小时才能得到所需要的声音。这对于FM合成技术的推广不能不是一个很大缺陷。
YAMAHA于1989年和1991年推出的SY-77和SY-99均是YAMAHA的经典产品，这2种合成器的声音品质都非常高，尤其SY-99代表YAMAHA合成技术的精髓，它将新型的实时编辑和复合音乐发生系统RCM组合，应用高级调频技术AFM音色创作和高级波形资料AWM音色制作，通过实时数字滤波器，将合成器的发展推向一个全新的领域。
SY-99通过其功能设置，可以作为16个独立的合成器进行使用，并且16个合成器每一个都可以独立设置音色、效果等。SY-99具有一个16轨、99个节奏的音序器，可以进行完整细致的作曲操作，并可同时存有10首乐曲。它还具有一个内置的高级效果发生系统，一个键盘区域“二次触键”功能，一个精密的主控键盘系统，一个MIDI数字录音机功能，以及可以随意接收MIDI采样信号的功能。SY-99最大的特点，合成能力极强，音色品质非常出色，同时具有用户RAM采样功能，并能实时制作出用户所需要的音色。SY-99的成功，在于YAMAHA敢于进行科技创新，大胆尝试并结合最新电子技术，以雄厚的技术实力迅速转换成实际商品。毫无疑问，SY-99作为YAMAHA的标志性产品是当之无愧的。
随着计算机技术的飞速发展，计算机在艺术领域的应用范围也不断扩大，YAMAHA立即将这一技术应用到合成器上。1993年，YAMAHA率先推出了世界上第一台物理模型（Physical Modeling）合成器VL-1。VL-1创造出全新的与众不同的声音，这是因为VL-1采用的物理模型技术与其他各种合成技术均不同，它是通过分析每一种乐器的发声原理，用算式模型（所谓物理模型更严格地说，就是采用一定的算法来精确描述物理发声情况，即算式模型，其表现形式往往是若干函数），来模拟真实发声情况。和只能播放某一特点的数字录音的取样播放系统（采样回放）相比，VL-1可以将一种乐器的物理模型改变，以产生完全富有“个性”和“人性”化的声音。具体举一个例子，吉他的物理模型应考虑到以下几个因素：手指拨弦的力度、把位的高低、琴弦的材料和吉他本身的材料对音色的影响、声音在共鸣箱的振动情况，只有这些因素都被分析清楚，并且找到相应的函数和参数之后，才可能让合成器以真实乐器同样的发声原理来产生声音。其他乐器亦然。很自然，物理模型在创造声音时，在很大程度上依赖于大量的电脑数据处理。由于电子运算成本极高，VL-1合成器的售价高达5000美元，不过随着计算机的不断发展，专门处理器的价格也在下降，物理模型采样合成器的价格也在下降。VL-1物理模型合成器的推出在合成器历史上写下新的一页，我们不难看出，如果没有远大的战略目光，没有雄厚的科研实力，没有敢于大胆创新的思想，是很难取得这样的业界第一，所以，YAMAHA作为合成器的领导者是当之无愧的。
观点转变及其因素
YAMAHA于1992年和1995年推出采用雅马哈独立开发的AWM（先进波形记忆）音色SY-85和W-5合成器。但是令人非常失望的是SY-85和W-5无论是声音还是表现力、制作能力都无法达到上述合成器的品质。同时，YAMAHA围绕合成器发展的辩论也随之展开，YAMAHA认为，作为独立电子化乐器的音乐合成器，在处于人类已被电脑包围的新时代，只能另外寻找新的发展方向，同时认为合成器的地位和功能必须有所改变，不认为合成器是电脑时代的恐龙――注定要灭亡！在这场辩论中，争论最激烈的焦点之一是合成器的地位和作用怎样进行变革？这是关系到合成器前途的核心问题。YAMAHA从辩论中得到2种认识：首先不断完善合成器的制作能力，让合成器能独立完成从构思编排、配器、混音等全部音乐制作过程，装备高品质的声音及合成系统，强调“完美的声音”是合成器赖以生存的唯一手段；赋于合成器全新使命，理智地协调合成器和电脑的关系，让合成器和电脑形成最佳组合，让电脑赋于合成器新的生命，使合成器既可以独立摆脱电脑而完成所有任务，又能与电脑结合构成更完善的音乐制作手段。YAMAHA最后得出的结论是：合成器在音乐制作中的重要性是巨大的、不可替代的！YAMAHA将继续发展音乐合成器！
敢于大胆创新的雅马哈
1998年，YAMAHA果断推出世界上合成能力最强、合成方法最丰富、制作能力最完善、实时控制能力和表现力都非常出色的全新音乐合成器――EX5“终结者”。EX5的推出在业界造成的影响远远超过产品本身。
让我们看一看EX5的性能。EX5不仅有着极高的声音品质，而且在功能上超过以往所有音乐合成器，EX5为76键工作站型（装备先进的音序器）的合成器，同时具有极强的现场演奏能力。其预装有512个高品质AWM2（先进波形记忆第2代）音色，最大发音数达128个，保证制作大型乐曲不会丢音。EX5同时搭载5种YAMAHA独创的音色合成方法，它们是：采用物理模型技术的AN合成法、VL（仿真声学）合成法、采用数字处理技术的FDSP（定式数字信号处理）合成法、以及采样合成法。EX5基本上囊括当今所有的音色合成技术，它不仅能提供变化丰富的高品质音色，还给用户提供极大的创造空间。
为了增强表现力和降低用户在其他设备上的投资，EX5同时还是一台完整的采样器。它有一对立体声采样输入口，可以由用户自己采制音色（如采制用户特别偏好的音色和中国民族乐器及其他特殊的声响效果等）。EX5的采样功能齐全，制作方便。EX5预装的采样内存为1M，用户可以通过加装普通72线SIMM内存条，扩充至65M。此外，还可以加装8M Flash ROM(闪速闪存)，加装闪存ROM的优点在于即使关掉电源，用户自行采样的音色也不会丢失。
EX5的作曲系统由一个主音序器和2个辅助音序器组成。主音序器为16轨，3万个音符容量，录音解析度为1/480，两个辅助音序器分别是8轨的样板器和4轨琶音器，用户可以利用样板器快速创建伴奏声部（如鼓和低音声部），而琶音器则可以大大减轻演奏者的弹奏负担，也能让演奏效果不佳的用户弹奏出专业效果。辅助音序器可以并入主音序同步使用。
与以往的YAMAHA合成器相比，EX5在现场实时控制能力有所增强，它的面板除常用的功能按钮外，还增设6个机械旋钮，可以控制146个对象，也可以由用户自己指定控制对象，如音色出现的快慢，音色亮度变化，余音的长短以及各种效果参数等，能让用户在现场演奏快速改变演奏效果。EX5的效果器从品质和性能上都足以比拟当前最高级的机架式效果器，可以由旋钮进行实时控制。
EX5同时具有极强的扩展能力，除能加Flash ROM内存外，还可以加装与电脑通用的SCSI接口，多路输出接口和数字信号输出接口。
YAMAHA同时还推出EX5的音源机EX5R（没有键盘）和简化型产品EX7，EX5R全部技术指标与EX5相同，EX7的主要技术指标也和EX5一样，只是键盘减少为61键，并减少了发音数。
EX5的推出让我们看到雅马哈已经将辩论后得出的结果快速转换成实际产品。事实证明，YAMAHA得出的结论是完全正确的。同时我们也看到，在YAMAHA的“用户第一、质量意识、以人为本、全球战略”的经营方针中，“用户第一”的思想得到异乎寻常的重视，YAMAHA认为，再完美的音乐也要由人创作而让用户满意的合成器则可以制作出优美的乐曲。
影响EX5推出的还有另一个重要因素。在全球乐器厂家中，YAMAHA的科研实力最雄厚，制造设施最齐全。从1959年就开始建立自己的技术实验室，YAMAHA就走向一条依靠基本技术开发“更理想的声音”的研究与发展之路。YAMAHA很早就对合成器、音源、作曲机、电子琴、电钢、音响设备等自家产品所用的大规模集成电路实现厂内自制化。并利用自身的技术优势，确立业内标准――XG。EX5由雅马哈核心研究机构――产品设计实验室开发成功。其他SY-99、77、VL-1、DX7、P-500、WX7等誉满全球的经典产品均是该实验室的杰作。
音乐的进步总是不断从科技进步中获益，随着计算机技术的飞速发展，作为分支的电脑音乐系统也有巨大的进步。电脑配合有关软件能独立完成构思、作曲、配器、混音等全部音乐制作过程。但是没有东西是十全十美的，电脑音乐系统也不例外。我们知道，使用电脑来处理和制作MIDI音乐数据是十分灵活方便的。对于以MIDI数据形式录入电脑的音乐，我们可以快速对其进行各种编辑，对于音符可以任意改变它们的位置、音高、音长和响度，对于乐段可以进行删除、复制和移位，设定整首乐曲的拍号、调号和速度变化也是非常容易的事。但是，MIDI数据并不能包含音乐的一切内容，比如人的演唱和说话，合成器和音源中没有的特殊乐器的音色，还有影视和广告中常用的特殊声响，一般来说就不能转换成MIDI数据的形式处理。唯一能做的是在MIDI音乐后期混合的同时，将这些声音录进磁带，但肯定不能像处理MIDI数据一样对这些声音进行灵活处理制作。结合辩论中得到的认识，YAMAHA从中得到了启发：怎样才能更好地把MIDI数据和音频结合起来处理？能否在合成器上实现上述设想？同时还要方便用户快速、自由地在合成器上灵活地处理MIDI数据和音频声响，更重要的是要让用户从中得到一种全新音乐制作方法，改革以往合成器只能处理MIDI数据的状况！YAMAHA断然将这个问题纳入新产品开发计划，经过不懈努力，终于取得成功。YAMAHA作为“敢吃螃蟹”的第一人，再次证明了YAMAHA的实力和眼光。在目前各大数码乐器厂家徘徊于对合成器方向把握不准的时候，MOTIF的推出无疑为合成器的发展指明了方向……
在2001年Musik Messe大会上YAMAHA推出全新、具有革命性变化的MOTIF（魔笛）集成化采样音乐（工作站）合成器。魔笛可以称为YAMAHA继SY-99和EX5旗舰系列以后又一标志性产品。MOTIF搭载了YAMAHA产品中最出色的功能，是一台让人感到不可思议的合成器。首批推出的MOTIF包括61键MOTIF6、76键MOTIF7、88键MOTIF8（使用加重键盘）三种款式。
“MOTIF实际上有无穷的可能性”――YAMAHA数字乐器市场部经理比利阿斯非常兴奋地说：“MOTIF魔笛能够按照传统的线性方式制作乐曲，然后剪贴不同部分的音乐和音频乐句或动机也是当前常用的音乐制作处理，MOTIF把把创作性的处理提高到全新的层次。”MOTIF搭载了世界上最先进的合成器与手控舞曲设备，再加上一项可以同时处理MIDI和音频的全新概念集成化采样音序器，并且配上可以增强控制能力的直观用户界面。MOTIF的诞生是合成器历史上的重大变革，它将数码乐器推上一个新的高度。
● 完美的音色 MOTIF拥有合成器中最高品质的音色，其波形容量高达85MB（16-bit线性格式），其中包括来自YAMAHA S80和EX系列的最好波形，9000pro合成器中令人兴奋的低音，再加上来自RS-7000等全新音乐工作站中的打击乐音色等大量改良波形。一个键盘囊括了所有的音色范畴，从高度逼真的立体声原声乐器采样如钢琴、鼓、弦乐和管乐到以前前所未有的舞曲音色。标准的MIDI配置可以轻松地播放MIDI文件。MOTIF内置了3个标准模块化音源扩展槽，安装扩展板后其音色会自动存入MOTIF的OS之中。一个改进过的按范畴搜索功能帮忙用户快速寻找到自己喜爱的音色。
MOTIF的核心机密――集成化采样音序器。MOTIF搭载了一种与众不同的音序器――采样集成音序器，它可以将音频与MIDI的处理完美地结合在一起，为用户提供一个空前自由的音乐制作环境。音序器系统包括线性和采样板录音方式，标准的乐曲模式可以从头到尾录制MIDI和音频数据，20万个音符记忆容量，采样最大为6分20秒（44.1KHz立体声采样记忆容量）。
MOTIF继承并发展线性产品的特点，更加适合传统的音乐制作，可以进行整体剪切、粘贴不同音乐或音频段落特性。MOTIF的这4项特征将简化音乐处理过程并开阔你的音乐创作思路。
● 样板模式 用户可以在这个模式中自由、轻松地创作乐曲的任何段落、序奏、提示主题、过渡段、独奏休止等。在没有决定最终的乐曲编辑以前，可以将它们作为独立的单位保存。

●实时样板的连接录音。当录制好MIDI和音频轨后，真正的乐趣才刚刚开始，使用MOTIF的段落实时编配乐曲，mute和乐曲情景键可以帮助您收到不同的可能性，甚至可以将这些录制成样板键，然后进行细致的事件编辑或将它们转换成像SMF一样的线性乐曲格式。

● 巨大的采样容量和超强的兼容性。MOTIF同时是一台功能齐全的采样器，并具有广泛的兼容性。其预置4MB采样记忆可以通过加装PC机的内存扩展到64MB，除了采样集成化音序器功能外，用户还能以AIFF和WAV的格式输入采样，还允许从akai的S1000/3000、YAMAHA的A3000、4000、5000采样器中读取数据，相当于为MOTIF准备了数百张音色光盘。

● 本机的实时控制。当用户使用键盘的扩展实时控制功能的时候，MOTIF的4个物理推子和4个物理旋钮可以转换成16个虚拟推子和16个虚拟旋钮使用。在其他模式，可以使用它们编辑混响、合唱、声像、截止频率、谐振、起音、释音和均衡。在混音模式时，可以同样配合音频选择键使用，完成16轨的混音工作。

● 实时外部控制。如果用户使用流行软件音序器，MOTIF可以连接电脑变成遥控器，将MOTIF的遥控模式打开，可以轻松控制软件的使用，包括Logic Audio、Cubase VST、Pro Tool和Cakewalk，用户完全可以摆脱鼠标的使用而通过MOTIF发出各种指令。

● 交互式分解合弦器。MOTIF搭载的分解合弦器功能或以帮助用户增强表现力。在许多专业音序器中一般都预置有类似吉他分解般的人性样板，MOTIF却推出录制真实演奏家的演奏取代过去通过复杂运算的模仿，甚至还提供力度音高，开创了空前的可能性。

● 空前绝后的扩展性。和其它合成器的扩展系统不同，YAMAHA模块化音源矩阵系统可以将MOTIF全面升级为一台全新合成的音色“引擎”。每一块扩展卡都搭载功能完善的合成器和效果器，在不减少键盘功能的前提下，不但可以增加音乐效果数量，而且还能提供更多的声部数。MOTIF搭载3个扩展槽，可以扩展包括物理模拟、调频合成、人声和音、音乐会大钢琴、XG音色等类型，同时扩展后的音色会记忆在键盘的ROM中，随时可以调用。
● 内置USB、MIDI接口。MOTIF可以与iMac、G4、更新的G3 Macintosh电脑或任何装有USB的视窗PC机的操作系统进行连接。
● Smart Media卡插槽。可以快速储存用户采样数据、乐曲并传送到电脑中编辑，也同样可以进行标准的MIDI文件的储存与下载。
● 多路输出扩展板。选择使用mLAN扩展板或AIEB扩展板，可以提供6个模拟音频输出和光纤、S/PDIF的数字输出。
● MIDI和音频的连接概念―mLAN MOTIF预置YAMAHA提倡的全新的MIDI和音频传输模式，只要用一根mLAN线就可替代包括MIDI线、音频线的传输。
永不满足是向上的车轮
日本YAMAHA（雅马哈）公司成立于1897年，创始人叶寅楠是日本家喻户晓的历史人物。在历近一个世纪的创业发展后，如今雅马哈已成为世界上最大和最成功的乐器企业集团之一。本着“工业报国、奋发图强――共同创造人类更加美好生活”的企业精神，在二十世纪，YAMAHA便创造了多个业界的世界第一，极大改善人们的生活，推动人类文明的进步，今天当我们已进入数字化新时代，YAMAHA更是不断开拓，勇于创新，以雄厚的技术力量，在数码乐器和设备等不同领域取得诸多令人瞩目的成就。MOTIF（魔笛）合成器的推出，是YAMAHA向我们做出最忠诚的承诺――永不满足是向上的车轮！
来自YAMAHA美国分公司的报告
据YAMAHA美国分公司数字乐器市场经理Athan Billias先生称，motif出现在美国市场上之后的一个月内他们总共接受了1800单订货单，其中包括尚无法供货的订单800份。www.motifator.com 网站建立数星期以来仅论坛的点击次数就达到27,000次。
他发给YAMAHA总部的一份报告中写道:
Motif撞击了市场并且努力撞击它。
我们在这里与大家一起分享来自因特网的一些评价。
“我这里目前有motif6( 我租用了它 ) 并且这些天我就要下决心留下它或去买motif7，无论用任何一个方法，反正我要拥有它们之一。
什么时候我拥有了一件motif，仅摸一摸它就可以让我高兴一整天。
最让我吃惊的是我已经为它着迷，以至不能发现它有什么缺点。
有一个问题也很让我疑惑，如果买了motif，是否还要留下triton？”
“我相信你们将不会再看到我用triton，当然motif和triton在一段时间内还会共同接受人们的赞扬。
最初试用的时候你也许并不了解motif，因为它的名字不是Triton、Virus、Nord……但是我实际上认为motif比triton更适宜为多数人选用，如果你暂时离开triton，试着在自己的环境里用几天motif，就会同意我的看法。
motif的合成引擎优于triton，motif的采样也更强有力。”
以上的评论并非来自www.motifator.com 论坛。而出自triton最有影响力的论坛！
triton用户敏锐地感觉到了差距，看到了来自motif的威胁。
Korg triton用户最想要的3件主要事情:
Motif做到了所有这3件事。下面是motif优于triton的比较。
重复采样- motif能, triton不能
motif的音序器支持SYSex数据，triton的音序器不支持。
motif能读Akai CDROM合成参数
Triton不能, 它仅仅读样本和映射。
Motif能够控制Cakewalk, Logic, Cubase和Pro Tools
Triton不能
Motif音序器时间精度是480PPQ
Triton的音序器时间精度是192PPQ
motif支持多种采样率，包括 48(数字), 44.1, 22.05, 11.025, 5.5125kHz
Triton仅仅支持 48khz
Motif有48MB物理的ROM，使用LPC压缩后等于84MB 16位的线性格式
Triton有32MB ROM，没有压缩技术
Motif把小型计算机系统接口（SCSI）作为标准设备
Triton的小型计算机系统接口是你必须另外购买的选件。
Motif有SmartMedia卡片和 USB接口
Triton有一个软盘驱动器和MIDI串口
我们不会提及价格，但是我们认为这也是Motif的一个优点
1）重复采样（Resampling）
2）音序器的支持系统专用信息（SYSex）
3）使用Akai CDROM时，能够读Akai程序参数

Motif 6
它远远超过一个合成器，它是一个完整的工作站。
■　詹姆士・基姆(James Kim)
　　原作 August 9, 2001
它是一只船
并非巧合，Motif系列的外形和感觉有点象Korg更为昂贵的Triton工作站合成器。从理论到实践，二者同样是“包罗一切的商店（one-stop shops）”，为录音棚和现场演奏提供了全部所需的工具。Triton已经经历了广受欢迎的成功，现在轮到Yamaha了。
本周我们一直在使用61键的Motif6(7和8分别为76和88键)，对它的性能规格非常满意。
MOTIF6的体积为1048-397-135毫米，重15.8kg，带有一个 240x64 象素可调节背光照明的液晶显示器。这个液晶显示器显示从选择声音到音序器音轨参数的任何事情。合成器也有不可缺少的弯音轮和调制轮。
控制面板的左边为主音量，用户可定义给4个音轨或部件的独立音量推子和4个多功能旋钮。旋钮、按键和开关控制声音的发音，截止，谐振，均衡和混响，任何数值的变化都被反映在液晶显示器。
在现场演奏时我们喜欢实时的变化声音性质，而且我们认为旋钮最好更大些。另外, 需要接连按压若干次按钮才能够翻转到达想要的旋钮功能有点儿烦人。尽管如此, 取用这些功能是相当方便的。
靠着音量推子是音序器运转控制部分, 模式选择(voice, perform, master), 液晶显示器与位于下面的功能键, 再过去是穿梭轮和方向按钮, 最右边是选择各种音色库，乐曲，样板的按钮。
不论你是否相信，它不是一个复杂的合成器, 尽管试验屏幕菜单经常需要2个星期, 但经常在2或3星期后就可以达到一定水平, 这是学习它全部特点的关键。
键盘是非加重，带触後的。有一点廉价的塑料感觉，可能使一些人讨厌，但不是我。后面板相当完全，除了标准的输出，输入，耳机，踏板/ 呼吸控制器插孔，还有光纤输出，USB连接（为MIDI）和MIDI in/out/thru以及SCSI接口。2条插槽，一条为SmartMedia, 另一条为mLAN扩展准备，分别让用户可以存储更多的采样数据并通过火线连接电脑。
对合成器巨人Yamaha Motif系列键盘的匆匆一瞥就可以认定它们远超出了简单的声音发生器范畴。
除了它的专业水平合成引擎, Motif系列也有内建的采样和音序器, 它给用户提供了创造任何类型音乐的完整的工具调色板。尽管对于高级应用来说学习曲线是陡峭的，我们对Motif包罗万象的天性留下了深刻印象。
声 音
任何合成器的基础是它的声音的范围，而Motif并不使人失望。以Yamaha的S80，9000Pro，和EX系列合成器为基础，62复音的Motif带有85MB波形ROM。合成器有512个丰富的音色，从传统型的钢琴，风琴和吉他到豪华的抽象声音。同时有49套鼓，能从键盘上演奏或将它们编写进一个音序器轨。
用户将喜欢YAMAHA按照乐器声音种类组织与按范畴搜索的这些声音的方式，液晶显示器将在一个特定区域显示所有的声音。
传统型的乐器 ( 钢弦吉他, 管风琴等等 ) 令人信服， 一些轻妙如空气的声音美丽得无法形容。稳固的内置琶音器给用户带来大量声音编织的图案, 从trancey到bluesy，大多数是常人不能演奏的。
MOTIF最酷的特征之一是演奏模式, 它让你使用4个不同的声音叠加或放置在分割的键盘。我们把键盘分割为贝司，风琴，吉他和arpeggiated-techno(Wormholez), 加上我们的自己的鼓机样板并且创造一适当的, 有精神的音轨――全部工作在一分钟内完成。
Motif有一个广泛的效果处理器，包括12类混响，25类合唱，slicing特征，5段均衡器，一个变化部分，可以对声音或样板使用25类变化。
采样和音序
并不是所有人都需要Motif。大多数用户寻找一个合成器, 无论简单或先进的, 花上2,300美元――并不为了它的质量，而只是因为大多数制片人需要它。基于PC的音序器和采样器充满大多数工作室, 消除了对一个综合的工作站的需要。
然而, 将这些有力的特征集成为一个更大的系统对于音乐家来说是一条漫漫长路。
首先，你能录上4MB的采样（音频，WAV或AIFF）并且在使用过效果器之后再次对它们采样，然后用键盘触发或将它们放入样板实时触发。4MB的容量在使用44.1KHz采样率采制立体声时不能支持多少时间，尽管用户能增加采样存储器到64MB，这时将有大约6.5分钟采样时间。
集成的采样器/音序器的优点是明显的。一个模式（音符采样）允许用户把音频乐句叠加到现有的音轨上，然后用Motif的琴键触发它们。另一种模式分析你演奏的音频并分割为小块（MIDI音符），以后能根据需要的速度回放，而音高不变。它听起来复杂，但能够毫无痕迹地集成音频和MIDI，允许用户使用一个外部音序器没有困难的为音轨增加内容。
可 用 性
任何人首次使用Motif时注意到的，除了它的银色机壳，就是花在启动过程的时间。慢吞吞地装载全部预制音色和音序样板大概要用去2分钟，等待是冗长乏味的，特别是在创作灵感涌现的时候。不过如果你不是每次都要听演示曲，这一点就没有问题。
Motif内大量的声音素材给人们一种很容易取用的感觉――只要旋转数据轮和按一些钮就可以选择，还有4个参数推子可以作修改――然而, 更深的挖进Motif的特征集就需要跟着手册进行自我教程。尽管我对于按键和旋钮的喜爱超过了菜单选择，进一步接触Motif仍然使我糊涂，特别是工作于音序器音轨的时候。总的感觉：这个合成器不是为新手设计的。
摘要：一个合成器，采样器和音序器捆绑进一个大而光滑的键盘。Motif系列能伴随你走一条长长的路。音乐家能够单独使用这个键盘创造全部音乐。它的预置声音和编辑的力量给人留下深刻印象。如果有谁在寻找一个工作站，这是最高的选择。
正方意见：优秀的预置声音，方便的键盘分割，优秀的 MIDI 执行。
负方意见：某些功能隐藏过深，读演示曲时 启动时间太长。
公司：Yamaha
价格：建议价$2,300.00
( 实价$1,700 ) Motif 6
有关Yamaha MOTIF合成器的FAQ
SCSI问题
问：SCSI传输是否比A4000/A5000更快？例如从磁盘传送64mb到MOTIF需要多久？
答：5MB采样文件从Jazz送到MOTIF需要25秒，同样的文件从同一个Jazz传到A4000需要1分28秒，同样的文件传到EX需要3分33秒。
我们计划用更多不同的设备做更多测试，然后把结果放在网站。最初的测试都用Jazz驱动器，速度大约为5秒1MB，这样算来装载64MB采样到MOTIF大约需要5分20秒。
问：我能用MOTIF做SCSI CDRW刻录吗？
答：MOTIF的操作系统中没有刻录CDRW软件，所以不能直接用MOTIF刻录CDRW。但是你可以通过SCSI或Smart Media卡把文件传送到你的电脑，再用电脑做CD-R或CDRW刻录。
问：我能从CDRW读数据到MOTIF吗？
答：可以。
问：MOTIF用SCSI作读/写操作时还能不能演奏？
答：不能。
问：MOTIF是否支持内置硬盘？
答：不。它的设计不能支持内部硬盘。你可以使用外置SCSI硬盘。
USB问题
问：MOTIF能直接与电脑后板的USB口相连接吗？
答：可以。电脑中需要安装Win98或Win2000驱动。

问：我能够用MOTIF的USB口做些什么？
答：MOTIF的USB口仅支持USB MIDI，不支持USB音频或其他USB设备象鼠标、CDRW、硬盘等。
可以用MOTIF的USB口作的事情有：
1. MIDI
MOTIF的USB电缆支持8个MIDI口，MOTIF的音源部分支持3个口（1个对应于内部TG；1个用于多通道的扩展卡如PLG-XG；1个口给其他PLG卡）。使用USB时，MOTIF的MIDI Thru功能支持8个MIDI口。
2. 传送文件
文件应用程序让你用电脑访问和管理存储在SmartMedia卡和任何连接到MOTIF的SCSI设备中的数据，能够在电脑上浏览、删除、重新命名文件，或者将标准MIDI文件的类型从1转到0。
3. 通过电脑对进行遥控
如果你使用遥控功能控制电脑音序器软件如Logic, Cubase, Cakewalk和Pro Tools的操作，建议使用USB。它的速度保证了操作流畅。

问：我能够把SmartMedia卡上的采样、文件、Performance、声音等数据文件通过USB口载入MOTIF吗？
答：可以。你可以通过USB把文件直接从电脑送进SmartMedia卡。然而因为USB口基本工作在USB MIDI的速度，传送采样数据这样的大文件使用SmartMedia卡转换器更加方便。也就是先把电脑中的文件通过转换器送进SmartMedia卡，再把SmartMedia卡中的文件载入MOTIF。MOTIF使用的3.3 SmartMedia卡与数字相机使用的卡相同，因此廉价而方便。
内存问题
问：MOTIF使用什么类型的内存？任何72线的SIMM都能用吗？
答：需要用速度为70ns或更高的72线SIMM，容量可以是4、8、16或32MB。MOTIF设计成使用32-bit无校验SIMM，但是也能接受36-bit有校验的SIMM。
购买内存条时要注意选择每一条上的芯片不超过18片（多于18片不能在MOTIF正常工作）。
SIMM必须成对安装，两条内存的容量必须相等。
手册上有一处错误，说是可以安装2或4条SIMM，这段文字显然是从A4000的手册上拷贝后未作修改就贴上了。
MOTIF出售的时候带有4MB采样内存，可以扩展到64MB。因此你有如下的选择：
2条4MB SIMM+预装4MB=12MB
2条8MB SIMM+预装4MB=20MB
2条16MB SIMM+预装4MB=36MB
2条32MB SIMM=64MB（最大容量不能超过64MB，此时预装的4MB没有用了）
磁盘格式问题
问：MOTIF使用什么格式的磁盘？
答：只有DOS格式的磁盘可以给MOTIF存储数据。用电脑做过DOS格式化的磁盘可以用于MOTIF，但是为了最好的结果，我们建议由MOTIF格式化磁盘。
用MOTIF做格式化时，磁盘容量小于2GB的使用FAT16格式；大容量磁盘使用FAT32格式。
128MB、230MB、540MB容量的MO盘可以用于MOTIF，640MB及更大容量的MO盘不能用。
能使用容量高达2GB的可移动存储设备，如果连接的是更大容量的设备，也仅能用到2GB。此外用FAT16格式做格式化的可移动存储设备不能分区。
MOTIF使用的硬盘容量不大于31GB，再大就不认了。如果格式化31GB硬盘，将自动建立4个7.75GB的分区。

问：在回放乐曲当中没有对声音静音，此时能不能改换Performance模式使用的乐器？
答：可以。MOTIF的结构与EX不同，Performance是简单的4声重叠或分割，所以MOTIF的Performance模式不能回放乐曲。然而在Song和Pattern模式，回放乐曲时可以在1轨演奏音符，如果你不松开琴键又选择2轨，1轨的声音将一直延长到你松手。用这一手法可以得到一些不同的延长音。

问：我听说MOTIF 6使用Korg Karma同样的键盘机械，MOTIF 7是否也使用同样的键盘机械，或者他们比EX5更好些？
MOTIF6和7二者使用YAMAHA最早在EX5使用的FS键盘机械，它们的差异仅在于键数不同。
88键使用了P200/P80基础上的新的平衡击弦机构，但是加上了触後和整个键盘的平衡配重比例，使它演奏风琴和弦乐声音时工作得更好，但是仍旧有钢琴的感觉。
另据了解，Korg Karma没有用Yamaha的机械，用的意大利生产的Fatar机械。

问：用MOTIF的采样器功能现场演出中如果发生掉电，重新装载机器是否很麻烦？
答：MOTIF有一个对于现场使用采样功能非常有用的特点，你能建立一个自动装载文件，MOTIF所需的全部文件包括声音、采样、音序等都包括在内。自动装载文件可以存在SmartMedia卡或SCSI设备中，可以设置为打开电源时自动载入此文件。
我们带着MOTIF在加利福尼亚舞台上面对5000听众演出时发生短时间掉电，约10秒以后恢复了供电。电一来，MOTIF就开始自动装载采样、声音等。当别人在检查，人工装载数据，初始化设备抓瞎忙乱时，MOTIF的主人可以安静地聊天、喝水。不过5分钟，全部文件包括采样数据重装完毕。发生掉电这样的大问题之后5分钟的恢复时间完全是可以接受的，人工恢复数据所需的时间经常要长得多。
声音的问题
问：MOTIF的声音设计类似于S80和CS6x，我能不能把我在S80或CS6x制作的声音装入MOTIF？
答：由于波表和文件格式不相同，它们不能直接兼容――你不能在S80或CS6x制作声音然后装入MOTIF，或者反过来。
我们正在用一些声音开发工具把S80或CS6x最好的声音转变给MOTIF用，一旦完成，会放在www.motifator.com供大家免费下载。

问：MOTIF是否带有音色编辑软件？
答：是的。

问：MOTIF有的波形来自S80、EX和PSR9000 Pro，请具体加以说明，并指出哪些声音是新的。
答：一些重要的声音来自PSR9000 Pro，如Stereo CFIII Grand Piano, Stereo Standard Drums, Sweet Flute, Jazz Guitar, Vintage Guitar。
来自S80的有Fender Rhodes waves, 风琴类，Clavs类, Mono Rock Drums等。有许多EX的声音已经包含在S80中，著名的如电吉他，尼龙弦吉他，Wurlitzer和许多合成波形。
全新的声音就更多了，例如立体声 Rock Drums, 带揉弦的独奏小提琴、中提琴、大提琴，独奏跳弓，立体声4部弦乐合奏，带效果的Power Chord Rock吉他, 带效果的新打弦、声学贝司,3层力度重叠的Dyno My piano Rhodes和FM piano，许多新的鼓，打击乐器和民间乐器，以及大量合成及FX波形。