改善钢琴音色

来自：■　Bill Cunliffe原作 金毓镇译

每人都喜欢从他的合成器中得到真实的钢琴声音。当前合成器声音设计远比10年前精细。例如数字钢琴比较新的一种倾向是建立“共鸣”，所以当你踩着延音踏板按下一个琴键，声音就由其他虚拟的琴弦参与振动而得以加强。这些变化除非在弹独奏的时候，否则不容易感觉到。许多今天的合成器有很好的钢琴声音，只要稍作加工就能得到真正好的声音。 如果你希望改善钢琴的声音，首先一步就是要确定你模仿什么性质的钢琴。是摇滚钢琴还是古典钢琴？爵士钢琴或者new age钢琴？差异主要是音色的明亮程度不同。摇滚钢琴最明亮，接着是pop/jazz，在往下是爵士钢琴，最柔和的是古典和new age钢琴。 无论使用什么风格的钢琴，为了得到好的声音有三件事是必须要注意的：1）怎样调整声音的均衡。2）键盘的力度比率。3）混响。 首先我们把焦点集中在扩大器和均衡器上。钢琴的声音非常复杂，扩大器必需能够复制使得钢琴声清晰（高和中高音）和温暖（中低和低音）全部频率，所以选择的扩音器起码要带2支扬声器（低音和高音）。有更多均衡功能的扩大器更好，为了最大限度地突出钢琴，我的均衡设置是：低音+2, 中音-1, 高音+2（你的设置可能不完全一样）。对于爵士，可以把低音和中音拉平，高音+2。如果用钢琴独奏，我稍提一点低音，加大约+2到低端。为得到真实的古典钢琴声，我将把均衡拉平，可能稍提一点中音，使它更具歌唱性。 要知道现场演出需要比满意地监听具备更多的中音（除非你分别为扩音和监听设置均衡），以适应房间的音响效果。因为钢琴的中音区经常会被其他乐器冲淡，我愿意在舞台上使用稍多一些的中音区，使声音听起来更加完美。 我们来讨论一下力度。在合成器中力度的比率是线性的，也就是说力度为127的声音响度和明亮度为64力度的两倍，为32力度的4倍……但是真钢琴并不是这样的，首先钢琴大概从来也不会象合成器那样发出127力度的声音――过分明亮和机械的声音。而力度24的音符在合成器上大概总是太弱（仍然太亮），不象是钢琴发出来的。 怎样做？修剪你的力度范围为30到100，这样就不会出现太小声的“鬼影”音符，钢琴的最大声音将是饱满和温暖的，但不刺耳。试验着调整力度曲线，获得一条类似正弦波形曲线代替直线。这有助于强调中音区，避免鬼影或刺耳的音符。 最后一个因素是混响。流行乐的混响大约是1或2秒，用于钢琴有点儿高。对于初学者，选择中等尺寸的房间模型，做一些调整以适合实际情况。一般来说，快一些的音乐用短一些的混响。爵士混响将强调中音，稍微长些――2到3秒，可以参考一些老的Blue Note录音。古典的混响也可以长一些――3到4秒。一些new age和soundtrack钢琴有多种混响可以选择，例如中等房间加上4或5秒的大厅混响。 多做实验，聆听录音的效果。没有把你现有的设备潜力发掘完全之前不要再买新的钢琴音源。